Il 20 marzo 2024, NedGraphics ha organizzato un webinar che ha riunito un gruppo di esperti del mondo della moda e del design tessile per la casa. Questo evento è stato una confluenza di creatività, tecnologia e approfondimenti del settore, che ha messo in mostra le tendenze del design, i materiali sostenibili e il futuro della moda e dell’arredamento.
Il webinar ha visto la partecipazione di una serie di relatori, tutti rinomati per il loro contributo unico al mondo del design. Carles Lopez, direttore creativo e del design di Oscar de la Renta Menswear, ha condiviso le sue intuizioni dall’avanguardia dell’alta moda, evidenziando la sua esperienza nell’integrare le nuove tecnologie con l’eleganza classica. Astrid Davidse, fondatrice di AD Design Studio e AD Color Concept, ha portato la sua esperienza pionieristica nella teoria del colore, nella creazione di campionari, nell’armonia dei colori, nel fondere la sua visione creativa con l’abilità tecnica e nel ricevere feedback positivi da parte di creativi che la pensano come lei. Kristof Vandewoestijne, fondatore e direttore di Deca Design e Fireflies Graphic Studio, ha fornito una prospettiva ricca di oltre tre decenni di design tessile, in particolare per quanto riguarda l’arredamento di interni e il mood-boarding.
NedGraphics dà il benvenuto a due ospiti del proprio roster: Caroline Smith, membro chiave del Customer Success Team di NedGraphics, ha offerto la sua profonda conoscenza del software NedGraphics, colmando il divario tra creatività e tecnologia. Infine, Elaina Nelson, designer e forza creativa di PCKG.co, ha condiviso le sue intuizioni sulle tendenze cromatiche e stilistiche per il 2025, una luce guida sulle tendenze previste per il 2025 e il modo in cui il software NedGraphics è complementare a qualsiasi designer che voglia entrare in un futuro tecnologicamente sostenibile.
Questo webinar ha rappresentato un’opportunità unica per i professionisti e gli appassionati che hanno avuto modo di conoscere i leader all’intersezione tra design e tecnologia, offrendo ispirazione e consigli pratici per navigare nei paesaggi in evoluzione della moda e dell’arredamento. Continua a leggere per scoprire di più sul webinar. Oppure, se sei interessato a seguire la riproduzione di Threads of Tomorrow, iscriviti subito!
All’inizio del webinar, Elaina e Caroline hanno condotto una discussione stimolante sui cambiamenti sismici all’interno dell’industria del design, concentrandosi sulla transizione da un’estetica minimalista, caratterizzata da tonalità come il “grigio millenario”, a un design massimalista in una vibrante tavolozza di toni gioiello, oltre all’incorporazione di materiali eco-consapevoli.
Questa evoluzione non è semplicemente un cambiamento di gusto, ma indica un cambiamento più profondo della società verso l’autenticità, l’audacia e l’impegno verso la gestione dell’ambiente.
Il “Future Dusk”, una tonalità ipnotica di blu viola scuro, è stato evidenziato come foriero di questa rivoluzione cromatica. Questa particolare tonalità, che si prevede dominerà la scena del design entro il 2025, incarna molto più che un’attrattiva estetica; rappresenta un movimento verso un design che si fa notare, promuove una connessione con il mondo naturale e sottolinea il crescente appetito della società per la profondità e la ricchezza delle esperienze visive.
Contemporaneamente, il webinar ha fatto luce sul passaggio fondamentale dell’industria tessile verso la sostenibilità e l’innovazione. La discussione ha messo in luce come materiali come la foglia di banano e la canapa si stiano affermando come alternative sostenibili ai tessuti tradizionali, preannunciando una rivoluzione verde nel settore. Questi materiali, apprezzati per la loro durata, la biodegradabilità e il minimo impatto ambientale, esemplificano il passaggio del settore verso design che non compromettono i valori ambientali per la qualità.
Elaina ha sottolineato che questa duplice tendenza ad abbracciare colori audaci e materiali sostenibili è indicativa di un movimento più ampio nel campo del design, che ha a cuore l’individualità e sostiene la sostenibilità.
In un segmento avvincente, Elaina ha proseguito offrendo approfondimenti sul panorama del design in evoluzione sia per la moda che per il design tessile per la casa, evidenziando un significativo spostamento verso la fusione di artigianato e retrofuturismo. Questo movimento, profondamente radicato nel desiderio di personalizzazione, individualità e sostenibilità, sta rapidamente guadagnando terreno tra la generazione Z, nota per la sua inclinazione all’autenticità e alla consapevolezza ambientale. Ha continuato esplorando la rinascita dell’artigianato, come il macramè, le stampe a blocchi e la tessitura jacquard, celebrando il valore insostituibile dell’artigianato umano e l’essenza unica degli oggetti fatti a mano.
Tuttavia, parallelamente a questo revival, si è addentrata nel regno del retrofuturismouna tendenza del design che fonde senza soluzione di continuità il fascino nostalgico degli stili moderni di metà secolo con il potenziale all’avanguardia della tecnologia moderna e dei materiali innovativi. Questa miscela, ha sottolineato, non riguarda solo l’aspetto estetico, ma anche la creazione di un legame profondo con i materiali, la tecnologia e le storie che si celano dietro ogni pezzo.
Un tema chiave della discussione tra Elaina e Caroline è stato il ruolo cruciale del software di progettazione NedGraphics nel modo in cui un designer può armonizzare queste due tendenze apparentemente diverse all’interno del software di progettazione. Hanno sottolineato come gli strumenti di NedGraphics, come ad esempio lo strumento NedforAdobe® Colorist Tool e Sketch and Fill per Adobe®stanno rivoluzionando il processo di progettazione. Questi strumenti migliorano la libertà creativa, ottimizzano l’efficienza e rendono il design di alto livello più accessibile a un’ampia gamma di creatori, dai professionisti esperti agli artigiani in erba. Consentendo ai designer di muoversi senza sforzo tra le complesse esigenze dell’artigianato e la precisione richiesta dai progetti futuristici, questi strumenti sono fondamentali per promuovere una cultura dell’innovazione.
Inoltre, i nostri ospiti hanno evidenziato l’influenza significativa della Gen Z sullo stato attuale e futuro del design. La loro fluidità digitale, unita a una forte coscienza ambientale, sta modificando le aspettative dei consumatori, spingendo i marchi verso pratiche più sostenibili, processi produttivi trasparenti e design che incarnano l’espressione personale e l’autenticità. La partecipazione attiva di questa fascia demografica alle cause sociali e ambientali non solo sta creando nuove tendenze, ma sta anche sfidando l’industria ad adottare pratiche innovative e sostenibili.
Al termine della prima parte del webinar, è stato chiaro che l’industria del design si trova a un bivio, con la prossima generazione di consumatori che chiede un futuro che valorizzi sia la tradizione dell’artigianato che i progressi della tecnologia. Queste intuizioni preliminari hanno fornito una tabella di marcia per navigare in questa nuova era, offrendo una visione di un mondo del design che è tanto diverso e dinamico quanto i consumatori che cerca di coinvolgere.
Astrid Davidse ha rivoluzionato il design della moda grazie all’uso innovativo del software Nedgraphics e a una profonda comprensione dell’impatto del colore, frutto dei suoi studi alla Royal Academy of Arts dell’Aia e dei suoi 25 anni di esperienza. Attraverso le sue iniziative, AD Design Studio e AD Color Conceptstudia e utilizza costantemente le tendenze del mercato e la risonanza emotiva del design nella moda e nell’arredamento. La miscela unica di psicologia del colore e innovazione digitale di Davidse ha posizionato il suo studio come una fonte leader di creatività, mentre le sue guide alle tendenze e ai colori sono diventate strumenti essenziali per i marchi tessili di tutto il mondo. Il suo lavoro sottolinea il ruolo critico del colore nel design, affermandosi come una visionaria con un impatto duraturo sul settore.
Nella sua parte di presentazione, Astrid Davidse ha fatto luce sul potere trasformativo del colore nell’influenzare il comportamento dei consumatori e nel guidare il successo delle vendite. Gli studi indicano che ben l’80% del successo di un prodotto può essere attribuito al suo colore. 80% del successo di un prodotto può essere attribuito al suo colorele intuizioni di Davidse sull’impatto psicologico delle tinte sul mercato potrebbero essere una rivelazione per alcuni.
Davidse, che è stata una pioniera nell’integrazione degli strumenti digitali nel suo processo creativo, ha sottolineato il ruolo essenziale del colore nel design. Creando storie di colore accattivanti che risuonano con i consumatori, Davidse ha imparato l’arte di creare e utilizzare una tavolozza accuratamente selezionata per suscitare forti risposte emotive e plasmare le percezioni dei consumatori. Il suo lavoro dimostra come la giusta combinazione di colori e motivi possa migliorare significativamente l’attrattiva di un prodotto e favorire un legame più profondo con il pubblico.
Inoltre, Davidse ha sottolineato la praticità delle sue carte Color Concept nel processo di progettazione. Questi strumenti non solo semplificano il processo decisionale, ma assicurano anche che le visioni progettuali siano in sintonia con le attuali tendenze del mercato. Fornendo una rappresentazione tangibile delle storie di colore, le Color Concept cards facilitano la comunicazione e il coinvolgimento tra designer e clienti (come discuteremo più avanti in questo articolo), rendendole una risorsa essenziale nel kit di strumenti di progettazione.
Inoltre, l’approccio di Davidse alla selezione dei colori trascende la mera estetica. Si tratta di trasmettere messaggi e valori più profondi, svolgendo un ruolo fondamentale nello stabilire l’identità e la fedeltà del marchio. Il suo uso innovativo di storie di colori e modelli, dalle vibranti tonalità gioiello alle delicate sfumature della terra, si collega perfettamente alle tendenze di consumo sopra citate e a un più ampio spostamento della società verso l’autenticità e la coscienza ambientale.
I contributi di Astrid Davidse all’industria del design vanno al di là della sua produzione creativa: offrono un modello per i designer che cercano di sfruttare le dimensioni emotive e psicologiche del colore. Il suo lavoro sottolinea l’importanza di adottare un approccio strategico alla selezione dei colori, che può trasformare un progetto di design da visivamente piacevole a profondamente risonante. Mentre i designer si muovono nel complesso panorama delle preferenze dei consumatori, le intuizioni di Davidse servono a ricordare il ruolo critico e sfaccettato che il colore svolge nel design e nel marketing, sollecitando un’esplorazione ponderata del potenziale del colore nel connettere, comunicare e affascinare.
Carles Lopez, la forza creativa dietro Creative Oversee e del Design e Direttore Creativo di Oscar de la Renta Menswear, ha affascinato i partecipanti come secondo relatore. Ha approfondito il futuro della moda, concentrandosi sulla combinazione di tecnologia e strategie creative per superare le aspettative dei clienti nella gestione dei progetti nel mondo dell’alta moda.
Durante la sua presentazione, Carles Lopez ha svelato come il suo studio stia stabilendo nuovi punti di riferimento nel settore del design, fondendo le tendenze personalizzate con la tecnologia più avanzata. In un’epoca in cui il design è molto più di ciò che si vede, Creative Oversee è alla guida di un approccio più olistico e personalizzato alle soluzioni di design.
Lopez ha illustrato nel dettaglio la metodologia unica dello studio, che parte da un’analisi approfondita del mercato del cliente, si rivolge al suo pubblico specifico, comprende il panorama competitivo e individua le opportunità uniche di differenziazione. Questo processo accurato garantisce che ogni progetto non solo soddisfi, ma superi le aspettative dei clienti, rispondendo alle tendenze attuali e mantenendo al contempo la distintività dell’identità del marchio del cliente.
Attingendo da una ricca tavolozza di ispirazioni, dalle dinamiche vibranti della vita cittadina all’avanguardia delle passerelle di moda, Lopez ha spiegato come utilizza i moodboard per convertire le diverse ispirazioni in storie visive coerenti che riflettono l’identità unica di ogni cliente. Questa tecnica, ha osservato, è fondamentale per snellire la comunicazione e allineare ogni dettaglio del design con la narrazione generale del progetto.
Il punto centrale del vantaggio innovativo di Creative Oversee è l’uso strategico di tecnologie avanzate. Lopez ha sottolineato l’utilizzo da parte dello studio del software Weave for Adobe® per Illustrator® e 3D per dare vita ai progetti in modo sostenibile, eliminando la necessità di prototipi fisici e riducendo così gli sprechi. Questo approccio non solo rende il processo di progettazione più efficiente, ma permette anche ai clienti di avere una comprensione più chiara del prodotto finale, migliorando così la soddisfazione del cliente.
Lopez ha parlato con passione della sua ambizione di non limitarsi a seguire, ma di forgiare le tendenze future integrando l’intelligenza artificiale e le tecnologie 3D nel suo flusso di lavoro. Questo atteggiamento proattivo è pronto a introdurre una nuova ondata di tessuti sostenibili e all’avanguardia, stabilendo uno standard più elevato per l’intero settore.
Carles Lopez di Creative Oversee non si limita a navigare nelle correnti del mondo del design, ma si dirige verso territori inesplorati con un impegno verso l’innovazione, il design su misura e la sostenibilità. Il suo approccio non si limita a soddisfare le richieste del mercato, ma ridefinisce ciò che è possibile fare nel design di oggi e del futuro.
Durante la parte finale del webinar, Kristof Vandewoestijne, co-fondatore e manager di Deca Design e Fireflies Graphic Studioè salito sul palco e ha affascinato il pubblico con la sua esplorazione del panorama in evoluzione del design tessile e d’interni, evidenziando il viaggio ricco di sfumature dall’ispirazione iniziale alla realizzazione di collezioni visionarie.
Traendo ispirazione da un’ampia gamma di fonti, dai sussurri della vita quotidiana al battito dinamico delle tendenze globali, Vandewoestijne ha sottolineato il ruolo fondamentale di artisti come Astrid, delle visioni dei designer e dei moodboard attualmente disponibili. Influenzati da pionieri del settore come Astrid Davidse, questi strumenti sono essenziali per distillare e raffinare le idee creative, assicurando che le collezioni finali colpiscano sia a livello personale che universale.
L’approccio di Vandewoestijne al design è caratterizzato da una spinta verso l’originalità e l’eclettismo, reinterpretando i motivi tradizionali per allinearsi ai desideri del consumatore contemporaneo. Il suo lavoro è una testimonianza del potenziale dell’integrazione di elementi di design senza tempo con l’estetica moderna, creando pezzi non solo unici ma anche carichi di significato.
Evidenziando una tendenza significativa del settore, Vandewoestijne ha sottolineato la crescente ispirazione tratta dalla ricchezza culturale e dalla coscienza ambientale del Medio ed Estremo Oriente. Tra le menzioni degne di nota, l’innovativo progetto urbano ‘The Line’ in Arabia Saudita e la raffinata eleganza del design tradizionale giapponese, che sottolinea la tendenza a coniugare lusso e sostenibilità.
Il punto centrale della presentazione di Vandewoestijne è stato il riconoscimento della profonda influenza che i millennial e la Gen Z hanno sulla direzione della moda. Il loro profondo apprezzamento per la natura, unito alla richiesta di un lusso sostenibile, sta dando forma al settore. Vandewoestijne ha presentato un moodboard più verde, che puntava molto sui toni della terra e sui temi naturali, abilmente integrati con un tocco di tecnologia moderna, per soddisfare le aspettative di questa fascia demografica senza sacrificare l’integrità ambientale.
Vandewoestijne ha auspicato un futuro in cui il design combini perfettamente innovazione e sostenibilità, con il coinvolgimento attivo delle giovani generazioni. Il loro impegno segna un cambiamento verso una filosofia di design in cui il lusso viene ridefinito per includere considerazioni ecologiche ed etiche, preannunciando una nuova era di interior design che dà priorità al pianeta quanto all’estetica.
Per concludere la nostra rassegna, ringraziamo di cuore i nostri illustri relatori per i loro contributi e i nostri ospiti per essersi uniti a noi in questo dialogo illuminante.
Dopo il webinar, è chiaro che i Millennials e la Gen Z non si limitano a formare la futura base di consumatori, ma sono gli artefici di un cambiamento sismico nel settore del design. Il loro dialogo sulla sostenibilità, la tecnologia e l’individualismo sta creando una nuova visione del lusso, che coniuga l’opulenza con un forte impegno verso l’integrità ambientale ed etica.
Guardando al 2025, questo ethos del design in evoluzione, che armonizza l’espressione personale con l’innovazione eco-consapevole, sta inaugurando un’era di creatività senza precedenti. Invita i designer di tutto il mondo a infondere questi valori nelle loro creazioni, offrendo un panorama pieno di possibilità innovative.
L’influenza di queste giovani generazioni va oltre la semplice tendenza, segnalando un cambiamento della società verso il consumo intenzionale e la creazione ponderata. La comunità del design si trova in questa fase cruciale e l’invito all’azione è chiaro: sfruttare queste tendenze in evoluzione e creare un futuro in cui il design non solo affascini, ma anche conservi e curi.
In risposta alle tendenze di trasformazione che caratterizzano il nostro settore, ti invitiamo a partecipare al nostro prossimo webinar di apprendimento. Unisciti a noi per continuare a imparare, innovare e guidare la creazione di un futuro in cui il design rifletta i valori di cura, conservazione e creatività.
La tua partecipazione è fondamentale per navigare e plasmare il mondo del design in continua evoluzione.
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