Parlaci un po’ del lavoro che svolgi e del tuo ruolo in Western Sensibility.

Sono una designer di modelli di superficie freelance e negli ultimi tredici anni ho disegnato stampe e modelli per abbigliamento, interni e prodotti di carta. Sono profondamente affascinata dal linguaggio visivo dei modelli e questa sembra essere la lente attraverso la quale vedo il mondo: i miei amici scherzano sul fatto che quando viaggio raramente scatto foto di paesaggi, persone o architetture, ma il mio rullino fotografico è pieno di primi piani di cortecce di alberi, vernice scrostata o texture del marciapiede. Sono sempre stata molto attenta ai dettagli e adoro perdermi nelle venature frattali di una foglia, così come adoro zoomare sullo schermo del mio computer e assicurarmi che una ripetizione sia perfetta al pixel 🙂

Il mio lavoro è così divertente perché posso partire dalle idee, dagli schizzi o dalle immagini di ispirazione di un cliente e trasformarle in un prodotto finito e rifinito che trova poi una casa nel mondo. In passato ho lavorato principalmente con marchi di abbigliamento, ma da quando sono entrata a far parte del team di Western Sensibility mi sono innamorata del mondo degli interni e ho provato l’emozione di creare modelli che sono diventati tende, tappezzerie e rivestimenti murali. Mi piace collaborare con interior designer, ristoratori e artisti di discipline diverse dalla mia, che potrebbero avere la visione ma non necessariamente le competenze specifiche per trasformare un’opera d’arte in un modello ripetitivo. Per essere un lavoro creativo, il disegno di superfici può anche essere piuttosto tecnico e matematico e mi piace molto la natura precisa e meticolosa di questo lavoro. Sì, sono un’orgogliosa nerd dei modelli!

Il mio lavoro consiste nel garantire che il file di un’opera d’arte sia pronto per la produzione e possa essere stampato senza problemi su un tessuto o una carta da parati. È molto soddisfacente prendere una composizione di un artista o di un fotografo e piastrellarla in modo tale che l’immagine ripetuta fluisca e risulti naturale. Per me è importante mascherare il più possibile la ripetizione, perché una ripetizione evidente può distrarre l’occhio e far sembrare un disegno di bassa qualità e poco curato.

Quindi, come si fa a mascherare una ripetizione?

Uno dei miei modi preferiti è quello di utilizzare una ripetizione a mezza goccia. Puoi vedere la differenza in questo caso: il primo è una ripetizione a blocchi standard o una ripetizione affiancata, un po’ scadente e prevedibile. La seconda è una mezza goccia, che sfalsa i motivi e rende il layout molto più dinamico. Aiuta l’occhio a muoversi all’interno del disegno e in generale rende la stampa più equilibrata.

Interessante! Quali sono gli strumenti che utilizzi per creare qualcosa di simile? Ci piacerebbe saperne di più sul tuo processo di progettazione.

Ho sempre amato disegnare e scarabocchiare e spesso inizio i miei progetti su carta prima di portarli in uno spazio digitale. Sono un po’ dipendente dai pennarelli e adoro le penne a vernice Posca, le penne a pennello Tombow, le penne Sakura Gelly Roll, gli evidenziatori Stabilo Boss e i buoni vecchi Sharpy! Se sto iniziando un progetto da zero, di solito disegno una serie di motivi coordinati, li scannerizzo e poi li divido in livelli propri in Photoshop in modo da poterli spostare in modo indipendente mentre decido come deve essere il layout. Poi apro il plugin NedGraphics per Adobe e finisco la ripetizione lì.

Perché cambi programma per finire la ripetizione?

Prima costruivo le mie ripetizioni in Photoshop, manualmente o con l’aiuto dello strumento Anteprima modello, ma una volta che ho conosciuto i plugin NedGraphics per Adobe® non sono più tornato indietro! Mi piace la facilità di sviluppo di una ripetizione in questo programma che ti permette di passare da un tipo di ripetizione all’altro con un semplice clic. In questo modo posso vedere in modo facile e veloce se l’opera d’arte è più adatta a una ripetizione a blocchi, a una mezza goccia o a una serie di altre opzioni che influenzano la spaziatura e il flusso del disegno. È un enorme risparmio di tempo e anche un ottimo modo per presentare al cliente diverse opzioni di layout.

Una volta terminata la ripetizione, posso anche utilizzare NedGraphics per Adobe® per sviluppare ulteriori varianti di colore, che è sempre una delle parti che preferisco del processo di progettazione.

Cosa c’è di così piacevole nello sviluppo di una colorazione?

Il colore è un regno creativo perché le combinazioni sono letteralmente infinite. Proprio come nel caso delle ripetizioni, si tratta di trovare un equilibrio e di dare all’occhio un motivo per vagare intorno al disegno, desideroso di cogliere tutto. Per quanto io ritenga che questo sia un mio punto di forza, il colore può anche essere opprimente a causa di tutte le opzioni: come scegliere? Per questo motivo adoro le utility colore di NedGraphics per Adobe. oltre a mantenere le tavolozze organizzate tra le varie piattaforme e tra più utenti, offre anche una serie di potenti strumenti per generare nuove combinazioni di colori, tra cui la creazione di miscele di colori, di bellissimi gradienti e la possibilità di mescolare le posizioni dei colori in un disegno per creare un look completamente nuovo. Questi sono ottimi strumenti da utilizzare quando mi trovo in difficoltà con i colori; aiutano davvero a rompere gli schemi e a stimolare la creatività.

Una volta ottenute le varianti di colore che mi soddisfano, posso utilizzare la funzione Modelli di NedGraphics per creare un foglio di lancio, ovvero un pratico documento che include tutte le informazioni necessarie per la stampa, come le dimensioni e il tipo di ripetizione e i colori utilizzati nel disegno. È un ottimo modo per presentare i campioni (o strike-off, come vengono chiamati nel settore) e ti permette di comunicare in modo super chiaro al cliente. In qualità di designer tessile freelance è davvero potente avere uno strumento che mi permette di consegnare file professionali, coerenti e alla pari con quelli creati da un designer interno di una grande azienda.

Ok, questo programma sembra davvero utile! Quanto è difficile da imparare?

Come utente di Photoshop di lunga data, l’interfaccia di NedGraphics risulta familiare e intuitiva e molti degli stessi comandi chiave vengono riproposti. Dopo una formazione Zoom di un’ora ero già operativo e in grado di iniziare subito a utilizzare il programma. Il designer che ci ha istruiti sul software, Michael, ci ha fornito un tutorial incredibilmente chiaro e facile da seguire e da allora è stato una risorsa meravigliosa quando ci siamo imbattuti in qualche domanda. Consiglio vivamente NedGraphics for Adobe a tutti i disegnatori di superfici che vogliono risparmiare tempo e rendere più efficiente il loro flusso di lavoro! Sono un appassionato di Photoshop, ma ci sono cose che possono essere fatte in modo molto più semplice e con meno passaggi utilizzando il plugin NedGraphics. Ad esempio, inizialmente ero entusiasta quando Adobe ha lanciato lo strumento Anteprima modello in Photoshop, ma ho scoperto che mancava di alcune funzionalità e spesso sovraccaricava il mio computer provocando la temuta ruota della morte! Anche quando funzionava senza problemi, ho sempre desiderato un’opzione per creare ripetizioni a mezza goccia, ma purtroppo era in grado di fare solo ripetizioni a blocchi. Inoltre, ho trovato frustrante il fatto che i motivi posizionati sopra il bordo della cucitura di ripetizione si dividessero se volevo ruotarli o ridimensionarli. In NedGraphics il motivo rimane intatto, quindi i passaggi necessari per realizzare il modello senza soluzione di continuità sono molto meno numerosi. Come ho detto, un vero e proprio risparmio di tempo! 🙂

Attribuzione e responsabilità:

Questo contenuto è stato pubblicato originariamente da Sensibilità occidentale. È stato ripubblicato da NedGraphics con l’esplicita autorizzazione. L’essenza del contenuto originale è stata mantenuta, correggendo solo le imprecisioni di fatto per garantire chiarezza e accuratezza.