Bize biraz yaptığınız işten ve Western Sensibility’deki rolünüzden bahsedin.

Serbest yüzey deseni tasarımcısıyım ve son on üç yıldır giyim, iç mekan ve kağıt ürünleri için baskılar ve desenler tasarlıyorum. Desenlerin görsel dili beni derinden etkiliyor ve bu dünyayı gördüğüm mercek gibi görünüyor – arkadaşlarım seyahat ettiğimde nadiren manzara, insan ya da mimari fotoğrafları çektiğimi, ancak kamera rulomun ağaç kabuğu, soyulan boya ya da kaldırımdaki dokuların yakın çekimleriyle dolu olduğunu söyleyerek şaka yapıyorlar. Her zaman çok detaycı olmuşumdur ve bir yaprağın fraktal damarlarında kaybolmayı çok severim, tıpkı bilgisayar ekranımı yakınlaştırmayı ve bir tekrarın piksel mükemmelliğinde olduğundan emin olmayı sevdiğim gibi 🙂

Çok eğlenceli bir işim var, çünkü bir müşterinin kaba fikirlerinden, eskizlerinden veya ilham verici görüntülerinden başlayıp bunları daha sonra dünyada bir ev bulan cilalı bitmiş bir ürüne dönüştürüyorum. Geçmişte ağırlıklı olarak giyim markalarıyla çalıştım, ancak Western Sensibility ekibine katıldığımdan beri iç mekan dünyasına aşık oldum ve perdeler, döşemeler ve duvar kaplamaları haline gelen desenler oluşturmanın heyecanını yaşadım. Kendi disiplinim dışındaki disiplinlerden iç mimarlar, restorancılar ve sanatçılarla işbirliği yapmayı seviyorum; bu kişiler vizyon sahibi olabilirler ancak sanat eserini tekrar eden bir desene dönüştürecek özel becerilere sahip olmayabilirler. Yaratıcı bir iş için yüzey deseni tasarımı oldukça teknik ve matematiksel olabiliyor ve ben işin bu hassas ve titiz doğasından gerçekten keyif alıyorum. Evet, ben gururlu bir desen ineğiyim!

İşimin uzun ve kısa özeti, bir sanat eseri dosyasının üretime hazır olmasını ve bir kumaş veya duvar kağıdı üzerine sorunsuz bir şekilde basılabilmesini sağlamaktır. Güzel bir sanatçının ya da fotoğrafçının kompozisyonunu alıp, tekrar eden görüntünün akacağı ve doğal hissedileceği şekilde döşemek çok tatmin edici. Tekrarı mümkün olduğunca gizlemek benim için önemli, çünkü bariz bir tekrar gerçekten dikkat dağıtıcı olabilir ve bir desenin düşük kaliteli ve dikkatsizce tasarlanmış görünmesine neden olabilir.

Peki, bir tekrarı nasıl gizlersiniz?

En sevdiğim yöntemlerden biri, yarım damla tekrarı kullanmaktır. İlkinin standart bir blok tekrarı veya yan yana tekrar olarak da adlandırılan bir şey olduğu ve biraz cansız ve tahmin edilebilir olduğu farkı burada görebilirsiniz. İkincisi, motifleri kademelendiren ve düzeni çok daha dinamik hissettiren bir yarım damla. Gözünüzün tasarımda hareket etmesine yardımcı olur ve genel olarak daha dengeli bir baskı sağlar.

İlginç! Böyle bir şey yaratırken kullandığınız araçlar nelerdir? Tasarım süreciniz hakkında daha fazla şey duymak isteriz.

Çizim yapmayı ve karalamayı her zaman sevmişimdir ve tasarımlarımı dijital bir alana taşımadan önce genellikle kağıt üzerinde başlatırım. Ben biraz keçeli kalem bağımlısıyım ve Posca boya kalemlerini, Tombow fırça kalemlerini, Sakura Gelly Roll kalemlerini, Stabilo Boss fosforlu kalemlerini ve eski güzel Sharpies’i seviyorum! Bir tasarıma sıfırdan başlıyorsam, genellikle bir dizi koordineli motif çizer, bunları tarar ve ardından Photoshop’ta kendi katmanlarına ayırırım, böylece mizanpajın nasıl görünmesi gerektiğine karar verirken bağımsız olarak hareket ettirilebilirler. Daha sonra Adobe için NedGraphics eklentisini açıyorum ve tekrarlamayı orada bitiriyorum.

Tekrarı bitirmek için neden program değiştiriyorsunuz?

Tekrarlarımı Photoshop’ta elle veya Desen Önizleme aracının yardımıyla oluşturuyordum, ancak Adobe® için NedGraphics eklentileriyle tanıştıktan sonra artık geri dönüş yoktu! Bir düğmeye tıklayarak farklı tekrar türleri arasında geçiş yapmanıza olanak tanıyan bu programda bir tekrar geliştirmenin kolaylığını seviyorum. Bu sayede resmin en iyi blok tekrarı, yarım damla veya tasarımın aralıklarını ve akışını etkileyen bir dizi başka seçenek olarak görünüp görünmeyeceğini çok hızlı ve kolay bir şekilde görebiliyorum. Büyük bir zaman tasarrufu sağlar ve ayrıca bir müşteriye farklı düzen seçenekleri sunmanın harika bir yoludur.

Tekrarı tamamladıktan sonra NedGraphics for Adobe® programını kullanarak ek renk seçenekleri geliştirebiliyorum ki bu da tasarım sürecinin her zaman en sevdiğim kısımlarından biri olmuştur.

Renk geliştirme konusunda bu kadar keyifli bulduğunuz şey nedir?

Renk çok yaratıcı bir alandır çünkü kombinasyonlar kelimenin tam anlamıyla sonsuzdur. Tıpkı tekrarlarda olduğu gibi, tüm mesele bir denge bulmak ve gözünüze tasarımda dolaşması için bir neden vermek, her şeyi içine almaya aç olmaktır. Her ne kadar bunun benim güçlü bir yönüm olduğunu düşünsem de, renkler de tüm seçenekler nedeniyle bunaltıcı olabiliyor – nasıl seçim yapmalı? Bu nedenle Adobe için NedGraphics’teki renk yardımcı programlarını seviyorum. Paletleri platformlar arasında ve birden fazla kullanıcı arasında düzenli tutmanın yanı sıra, renk karışımları, güzel degradeler oluşturmak ve tamamen yeni bir görünüm oluşturmak için bir tasarımdaki renklerin yerleşimlerini karıştırmak da dahil olmak üzere yeni renk yolları oluşturmak için çeşitli güçlü araçlar sunar. Bunlar, kendimi renk konusunda tıkanmış bulduğumda kullanabileceğim harika araçlar; tıkanıklığı açmaya ve daha fazla yaratıcılığı teşvik etmeye gerçekten yardımcı oluyor.

Memnun olduğum renkleri belirledikten sonra, NedGraphics Şablonları özelliğini kullanarak, baskı için gerekli olan tekrar boyutu ve türü ile tasarımda kullanılan renkler gibi tüm bilgileri içeren kullanışlı bir belge olan pitch sheet’i oluşturabiliyorum. Numuneleri (ya da iş dünyasında kullanılan adıyla “strike-off “ları) sunmanın harika bir yoludur ve müşteriye çok net bir şekilde iletişim kurmanızı sağlar. Serbest çalışan bir tekstil tasarımcısı olarak, profesyonel, tutarlı ve büyük bir şirketteki şirket içi bir tasarımcı tarafından oluşturulacaklarla aynı düzeyde dosyalar sunmamı sağlayan bir araca sahip olmak gerçekten güçlü hissettiriyor.

Tamam, bu program gerçekten kullanışlı görünüyor! Öğrenmesi ne kadar zor?

Uzun süredir Photoshop kullanan biri olarak NedGraphics arayüzü tanıdık ve sezgisel geliyor ve aynı tuş komutlarının çoğu devam ediyor. Bir saatlik Zoom eğitiminden sonra programı hemen kullanmaya başlayabildim. Bizi yazılım konusunda eğiten tasarımcı Michael, inanılmaz derecede açık ve takip etmesi kolay bir eğitim verdi ve o zamandan beri herhangi bir soruyla karşılaştığımızda harika bir kaynak oldu. Adobe için NedGraphics’i zamandan tasarruf etmek ve iş akışlarına verimlilik getirmek isteyen tüm yüzey deseni tasarımcılarına kesinlikle tavsiye ediyorum! Oldukça sıkı bir Photoshop hayranıyım, ancak NedGraphics eklentisini kullanarak çok daha sorunsuz ve daha az adımla yapılabilecek bazı şeyler var. Örneğin, Adobe Photoshop’ta Desen Önizleme aracını çıkardığında ilk başta heyecanlanmıştım, ancak bazı işlevlerden yoksun olduğunu ve sık sık bilgisayarıma aşırı yük bindirdiğini ve korkunç ölüm çarkına neden olduğunu fark ettim! Sorunsuz çalıştığında bile, her zaman yarım damla tekrarlar oluşturma seçeneği olmasını diledim ama ne yazık ki sadece blok tekrarlar yapabiliyordu. Ve tekrar dikişinin kenarına yerleştirilen motiflerin döndürmek veya yeniden boyutlandırmak istediğimde birbirinden ayrılmasını sinir bozucu buldum. NedGraphics’te motif bozulmadan kalır, bu nedenle deseni kusursuz hale getirmek için çok daha az adım gerekir. Dediğim gibi, kesinlikle zaman kazandırıcı! 🙂

Atıf ve Feragatname:

Bu içerik ilk olarak Batı Duyarlılığı. NedGraphics tarafından açık izinle yeniden yayınlanmıştır. Orijinal içeriğin özü korunmuş, sadece gerçeklere dayalı yanlışlıklar netlik ve doğruluk açısından düzeltilmiştir.