20 Mart 2024 tarihinde NedGraphics, moda ve ev tekstili tasarımı dünyasından çeşitli uzmanları bir araya getiren bir web seminerine ev sahipliği yaptı. Yaratıcılık, teknoloji ve sektörel içgörülerin bir araya geldiği bu etkinlikte tasarım trendleri, sürdürülebilir malzemeler ve moda ile ev dekorunun geleceği sergilenmiştir.
Web seminerinde, her biri tasarım dünyasına benzersiz katkılarıyla tanınan bir dizi konuşmacı yer aldı. Oscar de la Renta Erkek Giyim Tasarım ve Kreatif Direktörü Carles Lopez, haute couture modasının ön saflarından görüşlerini paylaşarak yeni teknolojileri klasik zarafetle bütünleştirme konusundaki uzmanlığını vurguladı. AD Design Studio ve AD Color Concept’in kurucusu Astrid Davidse, renk teorisi, renk kartelaları oluşturma, renk uyumu, yaratıcı vizyonunu teknik beceriyle harmanlama ve yaklaşımı için benzer düşünen yaratıcılardan olumlu geri bildirimler alma konusundaki öncü deneyimini getirdi. Deca Design ve Fireflies Graphic Studio’nun kurucusu ve yöneticisi Kristof Vandewoestijne, otuz yılı aşkın süredir tekstil tasarımında, özellikle de iç dekor ve mood-boarding alanlarında zengin bir perspektif sundu.
NedGraphics kendi kadrosundan iki sunucuyu ağırlıyor: NedGraphics Müşteri Başarı Ekibi’nin önemli bir üyesi olan Caroline Smith, NedGraphics yazılımı hakkındaki derin bilgisini sunarak yaratıcılık ve teknoloji arasındaki boşluğu doldurdu. Son olarak, PCKG.co’nun arkasındaki tasarımcı ve yaratıcı güç olan Elaina Nelson, 2025’e doğru renk ve stil trendleri, 2025’in öngörülen trendlerine yol gösterici bir ışık ve NedGraphics yazılımının teknolojik olarak sürdürülebilir bir geleceğe adım atmak isteyen tüm tasarımcıları nasıl tamamladığına dair görüşlerini paylaştı.
Bu webinar, hem profesyoneller hem de meraklılar için tasarım ve teknolojinin kesiştiği noktadaki liderlerden içgörü edinmek için eşsiz bir fırsat sunarak, moda ve ev dekorunun değişen manzaralarında gezinmek için ilham ve pratik tavsiyeler sunuyor. Web semineri hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin. Ya da Yarının İpleri’nin tekrarını izlemekle ilgileniyorsanız, şimdi kaydolun!
Webinarın başında Elaina ve Caroline, tasarım endüstrisindeki sismik değişimler üzerine düşündürücü bir tartışma yürüttü ve ‘Millennial Grey’ gibi tonlarla karakterize edilen minimalist estetikten, canlı mücevher tonları paletindeki maksimalist tasarımlara ve çevreye duyarlı malzemelerin dahil edilmesine odaklandı.
Bu evrim sadece zevkte bir değişiklik değil, özgünlük, cesaret ve çevre yönetimine bağlılığa doğru daha derin bir toplumsal değişimi ifade ediyor.
Koyu mor mavinin büyüleyici bir tonu olan “Future Dusk” bu renk devriminin habercisi olarak öne çıkarıldı. 2025’e kadar tasarım sahnesine hakim olacağı tahmin edilen bu özel renk tonu, estetik çekicilikten daha fazlasını temsil ediyor; bir açıklama yapan, doğal dünyayla bağlantıyı teşvik eden ve görsel deneyimlerde derinlik ve zenginliğe yönelik artan toplumsal iştahın altını çizen tasarıma doğru bir hareketi temsil ediyor.
Web semineri aynı zamanda tekstil endüstrisinin sürdürülebilirlik ve inovasyonu benimsemeye yönelik önemli adımlarına da ışık tuttu. Tartışma, muz yaprağı kumaşı ve kenevir gibi malzemelerin geleneksel tekstillere sürdürülebilir alternatifler olarak nasıl yükseldiğini ve sektörde yeşil bir devrimi müjdelediğini aydınlattı. Dayanıklılıkları, biyolojik olarak parçalanabilirlikleri ve minimum çevresel etkileri ile övülen bu malzemeler, sektörün kalite için çevresel değerlerden ödün vermeyen tasarımlara geçişini örneklemektedir.
Elaina, cesur renkleri ve sürdürülebilir malzemeleri benimsemeye yönelik bu ikili eğilimin, tasarımda bireyselliğe değer veren ve sürdürülebilirliği savunan daha geniş bir hareketin göstergesi olduğunu vurguladı.
İlgi çekici bir bölümde Elaina, hem moda hem de ev tekstili tasarımı için gelişen tasarım ortamına ilişkin içgörüler sunarak devam etti ve zanaatkar el sanatları ile retro-fütürizmin birleşimine doğru önemli bir kaymanın altını çizdi. Kökleri kişiselleştirme, bireysellik ve sürdürülebilirlik arzusuna dayanan bu hareket, özgünlük ve çevre duyarlılığına olan eğilimleriyle bilinen Z kuşağı arasında hızla ilgi görmektedir. Makrame, blok baskı ve jakarlı dokuma gibi zanaatların yeniden canlanışını keşfederek, insan işçiliğinin yeri doldurulamaz değerini ve el yapımı ürünlerin eşsiz özünü kutlayarak devam etti.
Bununla birlikte, bu canlanmaya paralel olarak retrofütürizmYüzyıl ortası modern stillerin nostaljik cazibesini modern teknoloji ve yenilikçi malzemelerin üstün potansiyeliyle kusursuz bir şekilde harmanlayan bir tasarım trendi. Bu karışımın sadece estetik çekicilikle ilgili olmadığını, aynı zamanda her bir parçanın arkasındaki malzemeler, teknoloji ve hikayelerle derin bir bağ kurmakla ilgili olduğunu belirtti.
Elaina ve Caroline’in tartışmasının ana teması, NedGraphics tasarım yazılımının, bir tasarımcının görünüşte farklı olan bu iki eğilimi tasarım yazılımı içinde nasıl kolayca uyumlaştırabileceği konusundaki önemli rolüydü. NedGraphics’in aşağıdaki gibi araçlarının nasıl kullanıldığını vurguladılar NedforAdobe® Renk Uzmanı Aracı ve Adobe® için Çizim ve Dolgutasarım sürecinde devrim yaratıyor. Bu araçlar yaratıcı özgürlüğü artırıyor, verimliliği kolaylaştırıyor ve üst düzey tasarımı deneyimli profesyonellerden yeni başlayan zanaatkârlara kadar geniş bir yaratıcı kitlesi için daha erişilebilir hale getiriyor. Tasarımcıların zanaatkarlığın karmaşık talepleri ile fütüristik tasarımlar için gereken hassasiyet arasında zahmetsizce gezinmelerini sağlayan bu araçlar, inovasyon kültürünün teşvik edilmesinde çok önemli bir rol oynuyor.
Ayrıca, ev sahiplerimiz Z kuşağının tasarımın mevcut ve gelecekteki durumu üzerindeki önemli etkisinin altını çizdi. Dijital akıcılıkları, güçlü bir çevre bilinciyle birleşerek tüketici beklentilerini yeniden şekillendiriyor ve markaları daha sürdürülebilir uygulamalara, şeffaf üretim süreçlerine ve kişisel ifadeyi ve özgünlüğü somutlaştıran tasarımlara doğru itiyor. Bu demografinin sosyal ve çevresel amaçlara aktif katılımı sadece yeni trendleri belirlemekle kalmıyor, aynı zamanda sektörü hem yenilikçi hem de sürdürülebilir uygulamaları benimsemeye zorluyor.
Web seminerinin ilk yarısının sonunda, tasarım endüstrisinin bir dönüm noktasında olduğu ve yeni nesil tüketicilerin hem zanaatkarlık geleneğine hem de teknolojinin ilerlemelerine değer veren bir geleceği savunduğu açıktı. Bu ön içgörüler, bu yeni çağda ilerlemek için bir yol haritası sunarak, etkileşim kurmaya çalıştığı tüketiciler kadar çeşitli ve dinamik bir tasarım dünyası vizyonu ortaya koydu.
Astrid Davidse, Nedgraphics yazılımını yenilikçi bir şekilde kullanarak ve Lahey’deki Kraliyet Sanat Akademisi’ndeki eğitiminden ve 25 yıllık deneyiminden edindiği rengin etkisi konusundaki derin anlayışıyla moda tasarımında devrim yaratmıştır. Girişimleri sayesinde, AD Tasarım Stüdyosu ve Reklam Renk KonseptiModa ve ev dekorasyonu alanında pazar trendlerini ve tasarımın duygusal rezonansını sürekli olarak inceliyor ve kullanıyor. Davidse’nin renk psikolojisi ve dijital inovasyonun benzersiz karışımı, stüdyosunu önde gelen bir yaratıcılık kaynağı olarak konumlandırırken, trend ve renk rehberleri dünya çapında tekstil markaları için temel araçlar haline geldi. Çalışmaları, rengin tasarımdaki kritik rolünün altını çiziyor ve onu sektör üzerinde kalıcı bir etkiye sahip bir vizyoner olarak konumlandırıyor.
Astrid Davidse, sunumun kendi bölümünde, tüketici davranışını etkilemede ve satış başarısını artırmada rengin dönüştürücü gücüne ışık tuttu. Yapılan çalışmalarda, Türkiye’de Bir ürünün başarısının %80’i rengine bağlanabilirDavidse’nin renk tonlarının pazar üzerindeki psikolojik etkisine ilişkin görüşleri bazılarına vahiy gibi gelebilir.
Yaratıcı sürecinde dijital araçların entegrasyonuna öncülük eden Davidse, rengin tasarımdaki temel rolünü vurguladı. Davidse, tüketicilerde yankı uyandıran büyüleyici renk hikayeleri oluşturarak, güçlü duygusal tepkiler ortaya çıkarmak ve tüketici algılarını şekillendirmek için özenle seçilmiş bir palet oluşturma ve kullanma sanatında ustalaşmıştır. Çalışmaları, doğru renk ve desen kombinasyonunun bir ürünün cazibesini nasıl önemli ölçüde artırabileceğini ve hedef kitlesiyle nasıl daha derin bir bağ kurabileceğini güzel bir şekilde ortaya koyuyor.
Davidse ayrıca Renk Konsepti kartlarının tasarım sürecindeki pratikliğinin de altını çizdi. Bu araçlar sadece karar alma sürecini kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda tasarım vizyonlarının mevcut piyasa trendleriyle uyumlu olmasını sağlar. Renk Konsept kartları, renk hikayelerinin somut bir temsilini sağlayarak tasarımcılar ve müşteriler arasında daha net bir iletişim ve etkileşimi kolaylaştırır (bu makalenin ilerleyen bölümlerinde tartışacağımız gibi) ve tasarım araç setinde önemli bir varlık haline getirir.
Dahası, Davidse’nin renk seçimine yaklaşımı salt estetiğin ötesine geçiyor. Marka kimliği ve sadakati oluşturmada önemli bir rol oynayan daha derin mesajlar ve değerler iletmekle ilgilidir. Canlı mücevher tonlarından ince toprak tonlarına kadar yenilikçi renk hikayeleri ve desen kullanımı, yukarıda bahsedilen tüketici eğilimleri ve özgünlük ve çevre bilincine yönelik daha geniş bir toplumsal değişimle mükemmel bir şekilde bağlantılıdır.
Astrid Davidse’nin tasarım endüstrisine katkıları, yaratıcı üretiminin ötesine geçerek, rengin duygusal ve psikolojik boyutlarından yararlanmak isteyen tasarımcılar için bir plan sunuyor. Çalışmaları, renk seçiminde stratejik bir yaklaşım benimsemenin önemini vurguluyor; bu yaklaşım, bir tasarım projesini görsel açıdan hoş olmaktan çıkarıp derin bir yankı uyandırmaya dönüştürebilir. Tasarımcılar tüketici tercihlerinin karmaşık ortamında gezinirken, Davidse’nin görüşleri, rengin tasarım ve pazarlamada oynadığı kritik ve çok yönlü rolü hatırlatarak, rengin bağlantı kurma, iletişim kurma ve büyüleme potansiyelinin dikkatli bir şekilde araştırılmasını teşvik ediyor.
Carles Lopez, yaratıcı gücüyle Yaratıcı Gözetmen ve Oscar de la Renta Erkek Giyim Tasarım ve Kreatif Direktörü, ikinci konuşmacı olarak katılımcıları büyüledi. Haute couture dünyasında proje yönetiminde müşteri beklentilerini aşmak için teknoloji ve yaratıcı stratejilerin karışımına odaklanarak modanın geleceğini araştırdı.
Carles Lopez sunumunda, stüdyosunun özel trendleri en son teknolojiyle harmanlayarak tasarım sektöründe nasıl yeni ölçütler belirlediğini açıkladı. Tasarımın gözle görünenden çok daha fazlası olduğu bir dönemde Creative Oversee, tasarım çözümlerine daha bütünsel ve kişiselleştirilmiş bir yaklaşım getirme konusunda öncülük ediyor.
Lopez, stüdyonun müşterinin pazarının derinlemesine analiziyle başlayan, belirli kitlelerini hedefleyen, rekabet ortamını anlayan ve farklılaşma için benzersiz fırsatları belirleyen benzersiz metodolojisini detaylandırdı. Bu kapsamlı süreç, her projenin müşterinin marka kimliğinin ayırt ediciliğini korurken güncel trendlerle rezonansa girerek müşteri beklentilerini karşılamakla kalmayıp aşmasını sağlar.
Şehir hayatının canlı dinamiklerinden moda podyumlarının en uç noktalarına kadar zengin bir ilham paletinden yararlanan Lopez, farklı ilham kaynaklarını her müşterinin benzersiz kimliğini yansıtan tutarlı görsel hikayelere dönüştürmek için moodboard’ları nasıl kullandığını açıkladı. Bu tekniğin, iletişimi kolaylaştırmak ve her tasarım detayını projenin genel anlatımıyla uyumlu hale getirmek için çok önemli olduğunu belirtti.
Creative Oversee’nin yenilikçi yönünün merkezinde, ileri teknolojilerin stratejik kullanımı yer almaktadır. Lopez, stüdyonun tasarımları sürdürülebilir bir şekilde hayata geçirmek için Weave for Adobe® for Illustrator® ve 3D yazılımını kullandığını, fiziksel prototip ihtiyacını ortadan kaldırdığını ve böylece israfı azalttığını vurguladı. Bu yaklaşım sadece tasarım sürecini daha verimli hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda müşterilerin nihai ürün hakkında daha net bir anlayışa sahip olmalarını sağlar ve böylece müşteri memnuniyetini artırır.
Lopez, yapay zeka ve 3D teknolojilerini iş akışına entegre ederek sadece takip etmekle kalmayıp geleceğin trendlerini oluşturma tutkusundan tutkuyla bahsetti. Bu proaktif duruş, tüm sektör için daha yüksek bir standart belirleyerek yeni bir sürdürülebilir, çığır açan tekstil dalgası getirmeye hazırlanıyor.
Creative Oversee’deki Carles Lopez sadece tasarım dünyasının akıntılarında gezinmekle kalmıyor; yenilik, ısmarlama tasarım ve sürdürülebilirliğe olan bağlılığıyla keşfedilmemiş bölgelere doğru ilerliyor. Onun yaklaşımı sadece pazar taleplerini karşılamakla ilgili değil; bugün ve gelecekte tasarımda neyin mümkün olduğunu yeniden tanımlamakla ilgili.
Web seminerinin son bölümünde, Kristof Vandewoestijne, kurucu ortak ve yönetici Deca Tasarım ve Ateşböcekleri Grafik Stüdyosusahneye çıktı ve tekstil/iç mekan tasarımının gelişen manzarasını keşfederek, ilk ilhamdan vizyoner koleksiyonların gerçekleştirilmesine kadar olan incelikli yolculuğu vurgulayarak izleyicileri büyüledi.
Günlük yaşamın ortamdaki fısıltılarından küresel trendlerin dinamik nabzına kadar pek çok kaynaktan ilham alan Vandewoestijne, Astrid gibi sanatçıların, tasarımcı vizyonlarının ve mevcut moodboard’ların önemli rolünü vurguladı. Astrid Davidse gibi sektör öncülerinden etkilenen bu araçlar, yaratıcı fikirleri damıtmak ve rafine etmek için çok önemlidir ve nihai koleksiyonların hem kişisel hem de evrensel düzeyde bir akor yakalamasını sağlar.
Vandewoestijne’nin tasarıma yaklaşımı, özgünlük ve eklektizme doğru bir itme ile işaretlenir ve geleneksel motifleri çağdaş tüketicinin arzularıyla uyumlu olacak şekilde yeniden yorumlar. Çalışmaları, zamansız tasarım unsurlarını modern estetikle bütünleştirerek yalnızca benzersiz değil aynı zamanda anlam yüklü parçalar yaratma potansiyelinin bir kanıtıdır.
Sektördeki önemli bir eğilimin altını çizen Vandewoestijne, Orta ve Uzak Doğu’nun kültürel zenginliğinden ve çevre bilincinden alınan ilhamın arttığına işaret etti. Çığır açan kentsel proje de dikkat çekenler arasındaydı ‘The Line’ ve geleneksel Japon tasarımının rafine zarafetini bir araya getirerek lüksü sürdürülebilirlikle birleştirme eğiliminin altını çiziyor.
Vandewoestijne’nin sunumunun merkezinde, Y kuşağı ve Z kuşağının modanın gidişatı üzerindeki derin etkisinin kabul edilmesi vardı. Doğaya duydukları köklü takdir, sürdürülebilir lüks talebiyle birleşerek sektörü yeniden şekillendiriyor. Vandewoestijne, çevresel bütünlükten ödün vermeden bu demografinin beklentilerini karşılamak için toprak tonlarına ve doğal temalara ağırlık veren, modern teknoloji dokunuşuyla akıllıca entegre edilmiş daha yeşil bir moodboard gösterdi.
Vandewoestijne, genç nesillerin aktif katılımıyla tasarımın yenilikçilik ve sürdürülebilirliği sorunsuz bir şekilde birleştirdiği bir geleceği savundu. Onların katılımı, lüksün ekolojik ve etik hususları kapsayacak şekilde yeniden tanımlandığı bir tasarım felsefesine doğru bir değişime işaret ediyor ve gezegene estetik kadar öncelik veren yeni bir iç tasarım çağını müjdeliyor.
Değerlendirmemizi sonlandırırken, değerli konuşmacılarımıza aydınlatıcı katkıları için ve konuklarımıza bu aydınlatıcı diyalogda bize katıldıkları için en içten teşekkürlerimizi sunuyoruz.
Web seminerinden sonra, Y ve Z kuşaklarının sadece geleceğin tüketici tabanını şekillendirmekle kalmayıp, tasarım endüstrisinde sismik bir değişimin mimarları oldukları açıkça ortaya çıktı. Sürdürülebilirlik, teknoloji ve bireysellik üzerine kurdukları diyalog, zenginliği çevresel ve etik bütünlüğe sadık bir bağlılıkla birleştiren yeni bir lüks vizyonu oluşturuyor.
2025 yılına doğru baktığımızda, kişisel ifadeyi çevreye duyarlı inovasyonla harmanlayan bu gelişen tasarım anlayışı, eşi benzeri görülmemiş bir yaratıcılık çağını başlatıyor. Dünya çapındaki tasarımcıları bu değerleri kreasyonlarına katmaya davet ederek yenilikçi olasılıklarla dolu bir manzara sunuyor.
Bu genç nesillerin etkisi, sadece trend belirlemenin ötesine geçerek, bilinçli tüketim ve özenli yaratıma doğru toplumsal bir dönüşün sinyallerini veriyor. Tasarım topluluğu bu önemli kavşakta dururken, harekete geçme çağrısı açıktır: bu gelişen eğilimleri kullanmak ve tasarımın sadece büyülemekle kalmayıp aynı zamanda koruduğu ve önemsediği bir geleceğe öncülük etmek.
Sektörümüzü şekillendiren dönüştürücü trendlere yanıt olarak, sizi bir sonraki öğrenme fırsatı web seminerimizde bize katılmaya davet ediyoruz. Tasarımın özen, koruma ve yaratıcılık değerlerini yansıttığı bir gelecek yaratmak için öğrenmeye, yenilik yapmaya ve liderlik etmeye devam ederken bize katılın.
Sürekli gelişen tasarım dünyasına yön verirken ve onu şekillendirirken katılımınız çok önemli.
NedGraphics Ekibiniz
En son haberler ve duyurularla güncel kalın
© 2024 NedGraphics. Tüm Hakları Saklıdır
