Em 20 de março de 2024, a NedGraphics organizou um webinar que reuniu um painel diversificado de especialistas do mundo da moda e do design de têxteis-lar. Este evento foi uma confluência de criatividade, tecnologia e conhecimentos da indústria, apresentando as tendências de design de ponta, materiais sustentáveis e o futuro da moda e da decoração da casa.
O webinar contou com uma série de oradores, cada um deles reconhecido pelas suas contribuições únicas para o mundo do design. Carles Lopez, Diretor de Design e Criativo da Oscar de la Renta Menswear, partilhou as suas ideias da vanguarda da moda de alta costura, destacando a sua experiência na integração de novas tecnologias com elegância clássica. Astrid Davidse, fundadora do AD Design Studio e do AD Color Concept, trouxe a sua experiência pioneira na teoria da cor, criando amostras, harmonia de cores, combinando a sua visão criativa com proezas técnicas e recebendo feedback positivo de criativos com a mesma opinião sobre a sua abordagem. Kristof Vandewoestijne, fundador e diretor da Deca Design e do Fireflies Graphic Studio, apresentou uma perspetiva rica de mais de três décadas de design têxtil, particularmente em decoração de interiores e mood-boarding.
A NedGraphics dá as boas-vindas a dois anfitriões da sua própria lista: Caroline Smith, um membro-chave da Equipa de Sucesso do Cliente da NedGraphics, ofereceu o seu profundo conhecimento do software NedGraphics, fazendo a ponte entre a criatividade e a tecnologia. Por último, Elaina Nelson, uma designer e força criativa por detrás do PCKG.co, partilhou ideias sobre as tendências de cor e estilo para 2025, uma luz orientadora para as tendências projectadas para 2025 e a forma como o software NedGraphics complementa qualquer designer que queira entrar num futuro tecnologicamente sustentável.
Este webinar representou uma oportunidade única para os profissionais e entusiastas obterem informações dos líderes na intersecção do design e da tecnologia, oferecendo inspiração e conselhos práticos para navegar nos cenários em evolução da moda e da decoração da casa. Continua a ler para saberes mais sobre o webinar. Ou, se estiveres interessado em assistir à reprodução dos Threads of Tomorrow, inscreve-te já!
No início do webinar, Elaina e Caroline conduziram uma discussão instigante sobre as mudanças sísmicas na indústria do design, centrando-se na transição da estética minimalista, caracterizada por tons como o “Millennial Grey”, para designs maximalistas numa paleta vibrante de tons de jóias, bem como a incorporação de materiais ecológicos.
Esta evolução não é apenas uma mudança de gosto, mas significa uma mudança social mais profunda no sentido da autenticidade, da ousadia e de um compromisso com a gestão ambiental.
O “Future Dusk”, um tom hipnotizante de azul púrpura escuro, foi destacado como um prenúncio desta revolução de cores. Esta tonalidade específica, que se prevê que venha a dominar o cenário do design até 2025, incorpora mais do que um apelo estético; representa um movimento em direção a um design que faz uma declaração, promove uma ligação com o mundo natural e sublinha a crescente apetência da sociedade pela profundidade e riqueza das experiências visuais.
Simultaneamente, o webinar lançou luz sobre o movimento fundamental da indústria têxtil no sentido de abraçar a sustentabilidade e a inovação. O debate mostrou como materiais como o tecido de folha de bananeira e o cânhamo estão a surgir como alternativas sustentáveis aos têxteis tradicionais, anunciando uma revolução verde no sector. Estes materiais, elogiados pela sua durabilidade, biodegradabilidade e impacto ambiental mínimo, exemplificam a mudança da indústria para designs que não comprometem os valores ambientais em prol da qualidade.
Elaina enfatizou que essa dupla tendência de abraçar cores ousadas e materiais sustentáveis é indicativa de um movimento mais amplo no design – um que valoriza a individualidade e defende a sustentabilidade.
Num segmento interessante, Elaina continuou a falar sobre a evolução do panorama do design, tanto na moda como no design de têxteis-lar, destacando uma mudança significativa no sentido da fusão do artesanato e do retro-futurismo. Este movimento, profundamente enraizado num desejo de personalização, individualidade e sustentabilidade, está rapidamente a ganhar força entre a Geração Z, conhecida pela sua propensão para a autenticidade e consciência ambiental. Continua a explorar o ressurgimento do artesanato, como o macramé, as estampas em bloco e a tecelagem jacquard, celebrando o valor insubstituível do artesanato humano e a essência única dos artigos feitos à mão.
No entanto, paralelamente a este renascimento, mergulha no domínio do retrofuturismouma tendência de design que mistura na perfeição o fascínio nostálgico dos estilos modernos de meados do século com o potencial de vanguarda da tecnologia moderna e dos materiais inovadores. Esta mistura, observou, não tem apenas a ver com o apelo estético, mas com o estabelecimento de uma ligação profunda com os materiais, a tecnologia e as histórias por detrás de cada peça.
Um tema fundamental da discussão de Elaina e Caroline foi o papel crucial do software de design NedGraphics na forma como um designer pode harmonizar facilmente estas duas tendências, aparentemente díspares, no software de design. Destacaram a forma como as ferramentas da NedGraphics, tais como a NedforAdobe® Colorist Tool e o Sketch and Fill for Adobe®estão a revolucionar o processo de design. Estas ferramentas aumentam a liberdade criativa, simplificam a eficiência e tornam o design de alto nível mais acessível a uma vasta gama de criadores, desde profissionais experientes a artesãos em início de carreira. Ao permitirem que os designers naveguem sem esforço entre as exigências intrincadas do artesanato e a precisão necessária para designs futuristas, estas ferramentas são fundamentais para promover uma cultura de inovação.
Além disso, os nossos anfitriões destacaram a influência significativa da Geração Z no estado atual e futuro do design. A sua fluência digital, combinada com uma forte consciência ambiental, está a remodelar as expectativas dos consumidores, empurrando as marcas para práticas mais sustentáveis, processos de produção transparentes e designs que incorporam a expressão pessoal e a autenticidade. A participação ativa deste grupo demográfico em causas sociais e ambientais não só está a definir novas tendências, como também a desafiar a indústria a adotar práticas inovadoras e sustentáveis.
No final da primeira parte do webinar, ficou claro que a indústria do design está numa encruzilhada, com a próxima geração de consumidores a defender um futuro que valorize tanto a tradição do artesanato como os avanços da tecnologia. Estas ideias preliminares forneceram um roteiro para navegar nesta nova era, oferecendo uma visão de um mundo do design que é tão diverso e dinâmico como os consumidores que procura envolver.
Astrid Davidse revolucionou o design de moda através da sua utilização inovadora do software Nedgraphics e de um profundo conhecimento do impacto da cor, obtido através dos seus estudos na Royal Academy of Arts em Haia e dos seus 25 anos de experiência. Através dos seus empreendimentos, AD Design Studio e AD Color Conceptestuda e utiliza continuamente as tendências do mercado e a ressonância emocional do design na moda e na decoração da casa. A mistura única de psicologia da cor e inovação digital de Davidse posicionou o seu estúdio como uma fonte líder de criatividade, enquanto os seus guias de tendências e cores se tornaram ferramentas essenciais para marcas têxteis em todo o mundo. O seu trabalho sublinha o papel fundamental da cor no design, estabelecendo-a como uma visionária com um impacto duradouro na indústria.
Na sua parte da apresentação, Astrid Davidse, esclareceu o poder transformador da cor na influência do comportamento do consumidor e no sucesso das vendas. Com estudos que indicam que até 80% do sucesso de um produto pode ser atribuído à sua coras ideias de Davidse sobre o impacto psicológico das cores no mercado podem ser para alguns uma revelação.
Davidse, que foi pioneira na integração de ferramentas digitais no seu processo criativo, sublinhou o papel essencial da cor no design. Ao criar histórias de cores cativantes que ressoam com os consumidores, Davidse dominou a arte de criar e utilizar uma paleta cuidadosamente selecionada para provocar fortes respostas emocionais e moldar as percepções dos consumidores. O seu trabalho demonstra como a combinação certa de cores e padrões pode aumentar significativamente o apelo de um produto e promover uma ligação mais profunda com o seu público.
Além disso, Davidse também destacou o carácter prático dos seus cartões de Conceito de Cor no processo de design. Estas ferramentas não só simplificam a tomada de decisões, como também garantem que as visões de design estão em sintonia com as tendências actuais do mercado. Ao fornecer uma representação tangível das histórias de cores, os cartões de conceito de cor facilitam uma comunicação e um envolvimento mais claros entre designers e clientes (como discutiremos mais adiante neste artigo), tornando-os um recurso essencial no kit de ferramentas de design.
Além disso, a abordagem de Davidse à seleção de cores transcende a mera estética. Trata-se de transmitir mensagens e valores mais profundos, desempenhando um papel fundamental no estabelecimento da identidade e lealdade da marca. A sua utilização inovadora de histórias e padrões de cores, desde tons vibrantes de jóias a subtis tons de terra, enquadra-se perfeitamente nas tendências de consumo acima mencionadas e numa mudança social mais ampla no sentido da autenticidade e da consciência ambiental.
As contribuições de Astrid Davidse para a indústria do design vão para além da sua produção criativa; oferecem um modelo para os designers que procuram explorar as dimensões emocionais e psicológicas da cor. O seu trabalho sublinha a importância de adotar uma abordagem estratégica à seleção de cores, que pode transformar um projeto de design de visualmente agradável em profundamente ressonante. À medida que os designers navegam no complexo panorama das preferências dos consumidores, as ideias de Davidse servem para recordar o papel crítico e multifacetado que a cor desempenha no design e no marketing, incitando a uma exploração cuidadosa do potencial da cor para estabelecer ligações, comunicar e cativar.
Carles Lopez, a força criativa por detrás de Creative Oversee e do Design e Diretor Criativo da Oscar de la Renta Menswear, cativou os participantes como segundo orador. Investiga o futuro da moda, centrando-se na combinação de tecnologia e estratégias criativas para superar as expectativas dos clientes na gestão de projectos no mundo da alta costura.
Durante a sua apresentação, Carles Lopez revelou como o seu estúdio está a estabelecer novas referências na indústria do design, misturando tendências personalizadas com tecnologia de ponta. Numa altura em que o design é muito mais do que aquilo que se vê, a Creative Oversee está a liderar o processo no sentido de uma abordagem mais holística e personalizada às soluções de design.
Lopez detalhou a metodologia única do estúdio, que começa com uma análise aprofundada do mercado do cliente, visando o seu público específico, compreendendo o panorama competitivo e identificando oportunidades únicas de diferenciação. Este processo minucioso garante que todos os projectos não só satisfazem como excedem as expectativas dos clientes, estando em sintonia com as tendências actuais e mantendo a distinção da identidade da marca do cliente.
Partindo de uma rica paleta de inspiração – desde a dinâmica vibrante da vida na cidade até à vanguarda das passerelles de moda – Lopez explicou como utiliza moodboards para converter diversas inspirações em histórias visuais coerentes que reflectem a identidade única de cada cliente. Esta técnica, observou, é crucial para simplificar a comunicação e alinhar cada detalhe do design com a narrativa geral do projeto.
A utilização estratégica de tecnologias avançadas é fundamental para a vantagem inovadora da Creative Oversee. Lopez destacou a utilização pelo estúdio do software Weave for Adobe® for Illustrator® e 3D para dar vida aos projectos de uma forma sustentável, eliminando a necessidade de protótipos físicos e reduzindo assim o desperdício. Esta abordagem não só torna o processo de conceção mais eficiente, como também permite que os clientes tenham uma compreensão mais clara do produto final, aumentando assim a sua satisfação.
Lopez falou com paixão sobre a sua ambição de não só seguir, mas também de criar tendências futuras, integrando a inteligência artificial e as tecnologias 3D no seu fluxo de trabalho. Esta atitude proactiva está preparada para introduzir uma nova vaga de têxteis sustentáveis e inovadores, estabelecendo um padrão mais elevado para toda a indústria.
Carles Lopez da Creative Oversee não está apenas a navegar nas correntes do mundo do design; está a dirigir-se para territórios desconhecidos com um compromisso para com a inovação, o design personalizado e a sustentabilidade. A sua abordagem não se limita a satisfazer as exigências do mercado – trata-se de redefinir o que é possível no design de hoje e do futuro.
Durante a parte final do webinar, Kristof Vandewoestijne, cofundador e diretor da Deca Design e do Fireflies Graphic Studioassumiu o centro do palco e cativou o público com a sua exploração da paisagem em evolução do design têxtil/interior, destacando a viagem cheia de nuances desde a inspiração inicial até à realização de colecções visionárias.
Inspirando-se numa grande variedade de fontes, desde os sussurros ambientais da vida quotidiana até ao pulso dinâmico das tendências globais, Vandewoestijne sublinhou o papel fundamental de artistas como Astrid, as visões dos designers e os moodboards disponíveis atualmente. Influenciadas por pioneiros da indústria como Astrid Davidse, estas ferramentas são essenciais para destilar e refinar ideias criativas, assegurando que as colecções finais atingem um nível pessoal e universal.
A abordagem de Vandewoestijne ao design é marcada por um impulso no sentido da originalidade e do ecletismo, reinterpretando motivos tradicionais para se alinharem com os desejos do consumidor contemporâneo. O seu trabalho é um testemunho do potencial de integração de elementos de design intemporais com uma estética moderna, criando peças que não só são únicas como estão carregadas de significado.
Destacando uma tendência significativa na indústria, Vandewoestijne apontou a crescente inspiração tirada da riqueza cultural e da consciência ambiental do Médio e Extremo Oriente. Entre as menções notáveis contam-se o projeto urbano inovador “The Line na Arábia Saudita e a elegância refinada do design tradicional japonês, sublinhando uma tendência para combinar luxo com sustentabilidade.
O ponto central da apresentação de Vandewoestijne foi o reconhecimento da profunda influência que os millennials e a Geração Z têm na direção da moda. O seu profundo apreço pela natureza, combinado com a procura de um luxo sustentável, está a remodelar a indústria. Vandewoestijne apresentou um moodboard mais ecológico, que se apoiava fortemente em tons de terra e temas naturais, inteligentemente integrados com um toque de tecnologia moderna, para satisfazer as expectativas deste grupo demográfico sem sacrificar a integridade ambiental.
Vandewoestijne defendeu um futuro em que o design combina perfeitamente inovação e sustentabilidade, com o envolvimento ativo das gerações mais jovens. O seu compromisso assinala uma mudança para uma filosofia de design em que o luxo é redefinido de modo a englobar considerações ecológicas e éticas, anunciando uma nova era de design de interiores que dá prioridade ao planeta tanto quanto à estética.
Ao concluirmos a nossa análise, apresentamos os nossos sinceros agradecimentos aos nossos ilustres oradores pelas suas contribuições perspicazes e aos nossos convidados por se juntarem a nós neste diálogo esclarecedor.
Após o webinar, ficou claro que os Millennials e a Geração Z não estão apenas a moldar a futura base de consumidores; eles são os arquitectos de uma mudança sísmica na indústria do design. O seu diálogo em torno da sustentabilidade, da tecnologia e do individualismo está a criar uma nova visão do luxo – uma visão que alia a opulência a um compromisso firme com a integridade ambiental e ética.
Olhando para 2025, este ethos de design em evolução, que harmoniza a expressão pessoal com a inovação eco-consciente, está a dar início a uma era de criatividade sem precedentes. Convida designers de todo o mundo a infundir estes valores nas suas criações, oferecendo uma perspetiva repleta de possibilidades inovadoras.
A influência destas gerações mais jovens vai para além da mera definição de tendências, assinalando uma viragem da sociedade para o consumo intencional e a criação ponderada. Como a comunidade do design se encontra neste momento crucial, o apelo à ação é claro: aproveitar estas tendências em evolução e ser pioneiro de um futuro em que o design não só cativa, mas também conserva e cuida.
Em resposta às tendências transformadoras que estão a moldar o nosso sector, convidamos-te a juntar-te a nós no nosso próximo webinar sobre oportunidades de aprendizagem. Junta-te a nós enquanto continuamos a aprender, a inovar e a liderar a criação de um futuro em que o design reflecte os valores de cuidado, conservação e criatividade.
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