Fala-nos um pouco do trabalho que fazes e do teu papel na Western Sensibility.

Sou designer freelancer de padrões de superfície e tenho desenhado estampas e padrões para vestuário, interiores e produtos de papel nos últimos treze anos. Sou profundamente fascinado pela linguagem visual dos padrões e essa parece ser a lente através da qual vejo o mundo – os meus amigos brincam que, quando viajo, raramente tiro fotografias de paisagens, pessoas ou arquitetura, mas o rolo da minha câmara está cheio de grandes planos de cascas de árvores, tinta a descascar ou texturas no passeio. Sempre fui muito detalhista e adoro perder-me nos veios fractais de uma folha, tal como adoro fazer zoom no ecrã do meu computador e certificar-me de que uma repetição é perfeita 🙂

O meu trabalho é muito divertido, pois parto de ideias, esboços ou imagens de inspiração de um cliente e transformo-os num produto acabado e polido que depois encontra uma casa no mundo. No passado, trabalhei principalmente com marcas de vestuário, mas desde que me juntei à equipa da Western Sensibility apaixonei-me pelo mundo dos interiores e tive a emoção de criar padrões que se tornaram cortinas, estofos e revestimentos de parede. Adoro colaborar com designers de interiores, donos de restaurantes e artistas de outras disciplinas que não a minha, que podem ter a visão mas não necessariamente as competências específicas para transformar uma obra de arte num padrão repetitivo. Para um trabalho criativo, o design de padrões de superfície também pode ser bastante técnico e matemático e eu gosto muito dessa natureza precisa e meticulosa do trabalho. Sim, sou uma orgulhosa nerd dos padrões!

Em suma, o meu trabalho consiste em garantir que um ficheiro de trabalho artístico está pronto para produção e pode ser impresso sem problemas numa peça de tecido ou papel de parede. É muito gratificante pegar numa composição de um artista plástico ou de um fotógrafo e desenhá-la de forma a que a imagem repetida flua e pareça natural. Para mim, é importante disfarçar a repetição o mais possível, porque uma repetição óbvia pode distrair a atenção e fazer com que um modelo pareça de baixa qualidade e desenhado de forma descuidada.

Então, como é que disfarças uma repetição?

Uma das minhas formas favoritas é usar uma repetição de meia gota. Podes ver a diferença aqui, onde o primeiro é uma repetição de bloco padrão ou o que também é chamado de repetição lado a lado, e é um pouco sem brilho e previsível. A segunda é uma meia gota, que escalona os motivos e torna a disposição muito mais dinâmica. Ajuda a manter o teu olho a mover-se à volta do desenho e, de um modo geral, contribui para uma impressão mais equilibrada.

Interessante! Quais são as ferramentas que utilizas para criar algo assim? Gostaríamos de saber mais sobre o teu processo de design.

Sempre gostei de desenhar e rabiscar e, muitas vezes, começo os meus desenhos no papel antes de os colocar num espaço digital. Sou um pouco viciada em marcadores e adoro as canetas Posca, os pincéis Tombow, as canetas Sakura Gelly Roll, os marcadores Stabilo Boss e as boas e velhas Sharpies! Se estou a começar um design do zero, normalmente desenho uma série de motivos coordenados, digitalizo-os e depois divido-os nas suas próprias camadas no Photoshop, para que possam ser movidos independentemente enquanto decido o aspeto do layout. Depois, abro o plugin NedGraphics para a Adobe e termino a repetição aí.

Porque é que mudas de programa para acabar a repetição?

Costumava criar as minhas repetições no Photoshop, manualmente ou com a ajuda da ferramenta Pattern Preview, mas quando conheci os plug-ins NedGraphics para Adobe®, não pude voltar atrás! Adoro a facilidade de desenvolver uma repetição neste programa, que te permite alternar entre diferentes tipos de repetição com o clique de um botão. Isto permite-me ver de forma muito rápida e fácil se o trabalho artístico fica melhor como uma repetição de bloco, uma meia gota ou uma série de outras opções que afectam o espaçamento e o fluxo do design. Poupa imenso tempo e é também uma excelente forma de apresentar diferentes opções de apresentação a um cliente.

Depois de terminada a repetição, também posso utilizar o NedGraphics for Adobe® para desenvolver cores adicionais, o que é sempre uma das minhas partes favoritas do processo de design.

O que é que achas tão agradável no desenvolvimento das cores?

A cor é um domínio tão criativo porque as combinações são literalmente infinitas. Tal como acontece com as repetições, trata-se de encontrar um equilíbrio e dar ao teu olho uma razão para vaguear pelo desenho, com vontade de o absorver. Por muito que sinta que este é um dos meus pontos fortes, a cor também pode ser avassaladora devido a todas as opções – como escolher? Por esta razão, adoro os utilitários de cor do NedGraphics para Adobe. Para além de manter as paletas organizadas em todas as plataformas e entre vários utilizadores, também oferece uma variedade de ferramentas poderosas para gerar novas cores, incluindo a criação de misturas de cores, gradientes bonitos e a alteração da colocação de cores num design para criar um aspeto totalmente novo. Estas são ferramentas fantásticas para utilizar quando me encontro numa rotina de cores; ajudam realmente a quebrar o engarrafamento e a estimular mais criatividade.

Assim que tiver as cores que me agradam, posso utilizar a funcionalidade Modelos da NedGraphics para criar uma folha de impressão, que é um documento útil que inclui todas as informações necessárias para a impressão, como o tamanho e o tipo de repetição e as cores utilizadas no design. É uma excelente forma de apresentar amostras (ou strike-offs, como se diz no ramo) e permite-te comunicar de forma muito clara a um cliente. Como designer têxtil freelancer, é realmente poderoso ter uma ferramenta que me permite entregar ficheiros profissionais, consistentes e ao mesmo nível do que seria criado por um designer interno de uma grande empresa.

Este programa parece-me muito útil! Qual é o grau de dificuldade de aprendizagem?

Como utilizador de longa data do Photoshop, a interface do NedGraphics é familiar e intuitiva, e muitos dos mesmos comandos de teclas são transferidos. Depois de uma hora de formação sobre o Zoom, já estava a trabalhar e podia começar imediatamente a utilizar o programa. O designer que nos deu formação sobre o software, Michael, deu-nos um tutorial incrivelmente claro e fácil de seguir e, desde então, tem sido um recurso maravilhoso quando temos dúvidas. Recomendo sem dúvida o NedGraphics for Adobe a qualquer designer de padrões de superfície que pretenda poupar tempo e aumentar a eficiência do seu fluxo de trabalho! Sou um grande devoto do Photoshop, mas há certas coisas que podem ser feitas de forma muito mais fácil e com menos passos utilizando o plugin NedGraphics. Por exemplo, fiquei inicialmente entusiasmado quando a Adobe lançou a ferramenta Pré-visualização de padrões no Photoshop, mas descobri que não tinha certas funcionalidades e que muitas vezes sobrecarregava o meu computador e provocava a temida roda da morte! Mesmo quando estava a funcionar bem, sempre desejei uma opção para criar repetições de meia gota, mas infelizmente só conseguia fazer repetições em bloco. E achei frustrante o facto de os motivos colocados sobre o rebordo da costura repetida se separarem se os quisesse rodar ou redimensionar. No NedGraphics, o motivo permanece intacto, pelo que há muito menos passos envolvidos para tornar o padrão perfeito. Como já disse, poupa imenso tempo! 🙂

Atribuição e isenção de responsabilidade:

Este conteúdo foi originalmente publicado por Sensibilidade Ocidental. Foi republicado pela NedGraphics com permissão explícita. A essência do conteúdo original foi mantida, apenas com imprecisões factuais corrigidas para maior clareza e precisão.