Parlez-nous un peu du travail que vous faites et de votre rôle à Western Sensibility.

Je suis créatrice indépendante de motifs de surface et je conçois depuis treize ans des imprimés et des motifs pour l’habillement, la décoration intérieure et les produits en papier. Je suis profondément fascinée par le langage visuel des motifs et cela semble être l’objectif à travers lequel je vois le monde – mes amis plaisantent en disant que lorsque je voyage, je prends rarement des photos de paysages, de personnes ou d’architecture, mais que mon rouleau d’appareil photo est rempli de gros plans d’écorces d’arbres, de peinture écaillée ou de textures sur le trottoir. J’ai toujours été très soucieuse du détail et j’aime me perdre dans les veines fractales d’une feuille, tout comme j’aime zoomer sur mon écran d’ordinateur et m’assurer qu’une répétition est parfaite au pixel près 🙂

J’ai un travail tellement amusant que je peux partir des idées brutes, des croquis ou des images d’inspiration d’un client et les transformer en un produit fini soigné qui trouve ensuite sa place dans le monde. Dans le passé, j’ai surtout travaillé avec des marques de vêtements, mais depuis que j’ai rejoint l’équipe de Western Sensibility, je suis tombée amoureuse du monde de l’intérieur et j’ai eu le plaisir de créer des motifs qui sont devenus des rideaux, des tissus d’ameublement et des revêtements muraux. J’aime collaborer avec des architectes d’intérieur, des restaurateurs et des artistes d’autres disciplines que la mienne, qui peuvent avoir une vision mais pas nécessairement les compétences nécessaires pour transformer une œuvre d’art en un motif répétitif. Pour un travail créatif, la conception de motifs de surface peut aussi être très technique et mathématique, et j’aime vraiment cette nature précise et méticuleuse du travail. Oui, je suis fière d’être une intello des patrons !

L’essentiel de mon travail consiste à veiller à ce qu’un fichier graphique soit prêt pour la production et puisse être imprimé sans problème sur une longueur de tissu ou de papier peint. Il est très satisfaisant de prendre une composition d’un artiste ou d’un photographe et de l’agencer de manière à ce que l’image répétée coule et semble naturelle. Il est important pour moi de dissimuler la répétition autant que possible, car une répétition évidente peut être très gênante et donner l’impression que le motif est de mauvaise qualité et qu’il a été conçu sans soin.

Alors, comment dissimuler une répétition ?

L’une de mes méthodes préférées consiste à utiliser une répétition en demi-goutte. Vous pouvez voir la différence ici, où le premier est une répétition de bloc standard ou ce qu’on appelle aussi une répétition côte à côte, et c’est un peu terne et prévisible. La seconde est une demi-baisse, qui échelonne les motifs et rend la disposition beaucoup plus dynamique. Cela permet à l’œil de se déplacer dans le dessin et, d’une manière générale, de mieux équilibrer l’impression.

Intéressant ! Quels sont les outils que vous utilisez pour créer un tel projet ? Nous aimerions en savoir plus sur votre processus de conception.

J’ai toujours aimé dessiner et griffonner, et je commence souvent mes créations sur papier avant de les transposer dans un espace numérique. Je suis un peu accro aux marqueurs et j’adore les stylos à peinture Posca, les stylos à pinceau Tombow, les stylos Sakura Gelly Roll, les surligneurs Stabilo Boss et les bons vieux Sharpies ! Si je pars de zéro, je dessine généralement une série de motifs coordonnés, je les numérise, puis je les répartis sur leurs propres calques dans Photoshop afin de pouvoir les déplacer indépendamment pendant que je décide de l’aspect de la mise en page. J’ouvre ensuite le plugin NedGraphics pour Adobe et j’y termine la répétition.

Pourquoi changez-vous de programme pour terminer la répétition ?

J’avais l’habitude de créer mes répétitions dans Photoshop, soit manuellement, soit à l’aide de l’outil Pattern Preview, mais une fois que j’ai découvert les plugins NedGraphics pour Adobe®, je n’ai pas pu revenir en arrière ! J’adore la facilité avec laquelle vous pouvez développer une répétition dans ce programme qui vous permet de passer d’un type de répétition à l’autre en cliquant sur un bouton. Cela me permet de voir très rapidement et facilement si l’œuvre d’art serait mieux en tant que répétition en bloc, en demi-goutte, ou un certain nombre d’autres options qui affectent l’espacement et le flux de la conception. C’est un gain de temps considérable et c’est aussi un excellent moyen de présenter différentes options de mise en page à un client.

Une fois la répétition terminée, je peux également utiliser NedGraphics for Adobe® pour développer d’autres coloris, ce qui est toujours l’une de mes parties préférées du processus de création.

Qu’est-ce qui vous plaît tant dans l’élaboration de la gamme de couleurs ?

La couleur est un domaine si créatif que les combinaisons sont littéralement infinies. Tout comme pour les répétitions, il s’agit de trouver un équilibre et de donner à votre œil une raison de se promener dans le dessin, avide de tout absorber. Même si je pense que c’est un de mes points forts, la couleur peut aussi être une source d’inquiétude à cause de toutes les options – comment choisir ? C’est pourquoi j’adore les utilitaires de couleur de NedGraphics pour Adobe. Outre le fait qu’il permet d’organiser les palettes sur différentes plateformes et entre plusieurs utilisateurs, il offre également une série d’outils puissants pour créer de nouvelles combinaisons de couleurs, notamment des mélanges de couleurs, de superbes dégradés et la possibilité de modifier l’emplacement des couleurs dans un dessin afin de créer un look entièrement nouveau. Ce sont des outils formidables à utiliser lorsque je me trouve dans une ornière en matière de couleurs ; cela permet vraiment de sortir de l’ornière et d’encourager la créativité.

Une fois que j’ai obtenu les couleurs qui me conviennent, je peux utiliser la fonction Modèles de NedGraphics pour créer une fiche de présentation, qui est un document pratique contenant toutes les informations nécessaires à l’impression, telles que la taille et le type de répétition, ainsi que les couleurs utilisées dans la conception. C’est un excellent moyen de présenter des échantillons (ou des « strike-offs », comme on les appelle dans le milieu) et de communiquer très clairement avec un client. En tant que designer textile indépendant, j’ai le sentiment d’avoir un outil qui me permet de fournir des fichiers professionnels, cohérents et comparables à ceux créés par un designer interne d’une grande entreprise.

D’accord, ce programme semble vraiment utile ! Quelle est la difficulté d’apprentissage ?

En tant qu’utilisateur de longue date de Photoshop, l’interface de NedGraphics est familière et intuitive, et de nombreuses commandes clés sont reprises. Après une formation Zoom d’une heure, j’étais opérationnel et j’ai pu commencer à utiliser le programme immédiatement. Le concepteur qui nous a formés au logiciel, Michael, a donné un tutoriel incroyablement clair et facile à suivre et a depuis été une ressource merveilleuse lorsque nous avons eu des questions. Je recommande sans hésiter NedGraphics for Adobe à tous les créateurs de motifs de surface désireux de gagner du temps et d’améliorer l’efficacité de leur flux de travail ! Je suis un fervent adepte de Photoshop, mais il y a certaines choses qui peuvent être faites beaucoup plus facilement et avec moins d’étapes en utilisant le plugin NedGraphics. Par exemple, j’ai été très enthousiaste lorsque Adobe a lancé l’outil de prévisualisation des motifs dans Photoshop, mais j’ai constaté qu’il manquait de certaines fonctionnalités et qu’il surchargeait souvent mon ordinateur, provoquant l’apparition de la redoutable roue de la mort ! Même lorsqu’il fonctionnait correctement, j’ai toujours souhaité disposer d’une option permettant de créer des répétitions en demi-goutte, mais il n’était malheureusement possible de faire que des répétitions en bloc. Et j’ai trouvé frustrant que les motifs placés sur le bord de la couture de répétition se séparent si je veux les faire pivoter ou les redimensionner. Dans NedGraphics, le motif reste intact et il y a donc beaucoup moins d’étapes à franchir pour que le motif soit sans couture. Comme je l’ai dit, c’est un gain de temps indéniable ! 🙂

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Ce contenu a été initialement publié par Sensibilité occidentale. Il a été republié par NedGraphics avec son autorisation explicite. L’essence du contenu original a été conservée, seules les inexactitudes factuelles ayant été corrigées dans un souci de clarté et d’exactitude.