Le 20 mars 2024, NedGraphics a organisé un webinaire réunissant un panel d’experts du monde de la mode et du design textile. Cet événement a été le point de convergence de la créativité, de la technologie et des connaissances de l’industrie, présentant les dernières tendances en matière de design, les matériaux durables et l’avenir de la mode et de la décoration d’intérieur.
Le webinaire a rassemblé un large éventail d’intervenants, tous réputés pour leur contribution unique au monde de la conception. Carles Lopez, directeur de la conception et de la création d’Oscar de la Renta Menswear, a fait part de son expérience dans le domaine de la haute couture, soulignant son expertise dans l’intégration des nouvelles technologies à l’élégance classique. Astrid Davidse, fondatrice d’AD Design Studio et d’AD Color Concept, a apporté son expérience de pionnière en matière de théorie des couleurs, de création de nuanciers, d’harmonie des couleurs, d’association de sa vision créative et de ses prouesses techniques, et a reçu des réactions positives de la part de créatifs partageant le même état d’esprit pour son approche. Kristof Vandewoestijne, fondateur et directeur de Deca Design et de Fireflies Graphic Studio, a présenté une perspective riche de plus de trois décennies dans le domaine du design textile, en particulier dans la décoration d’intérieur et le « mood-boarding ».
NedGraphics accueille deux animateurs issus de sa propre équipe : Caroline Smith, un membre clé de l’équipe de réussite des clients de NedGraphics, a offert ses connaissances approfondies du logiciel NedGraphics, comblant le fossé entre la créativité et la technologie. Enfin, Elaina Nelson, designer et force créatrice de PCKG.co, a partagé son point de vue sur les tendances en matière de couleurs et de styles à l’horizon 2025, sur les tendances projetées pour 2025 et sur la manière dont le logiciel NedGraphics complète tout designer désireux de s’engager dans un avenir technologiquement durable.
Ce webinaire représente une occasion unique pour les professionnels et les passionnés d’acquérir des connaissances auprès de leaders à l’intersection du design et de la technologie, offrant une inspiration et des conseils pratiques pour naviguer dans les paysages évolutifs de la mode et de la décoration d’intérieur. Lisez la suite pour en savoir plus sur le webinaire. Si vous souhaitez assister à la retransmission de Threads of Tomorrow, inscrivez-vous dès maintenant !
Au début du webinaire, Elaina et Caroline ont mené une discussion stimulante sur les changements sismiques au sein de l’industrie du design, en se concentrant sur la transition d’une esthétique minimaliste, caractérisée par des nuances telles que le « Millennial Grey », à des designs maximalistes dans une palette vibrante de tons de bijoux, ainsi qu’à l’incorporation de matériaux respectueux de l’environnement.
Cette évolution n’est pas simplement un changement de goût, mais signifie un changement sociétal plus profond vers l’authenticité, l’audace et un engagement en faveur de la gestion de l’environnement.
« Future Dusk », une nuance envoûtante de bleu violet foncé, a été présentée comme un signe avant-coureur de cette révolution des couleurs. Cette teinte particulière, qui devrait dominer la scène du design d’ici 2025, incarne plus qu’un attrait esthétique ; elle représente un mouvement vers un design qui fait une déclaration, favorise une connexion avec le monde naturel et souligne l’appétit croissant de la société pour la profondeur et la richesse des expériences visuelles.
Simultanément, le webinaire a mis en lumière l’évolution cruciale de l’industrie textile vers le développement durable et l’innovation. La discussion a mis en lumière la façon dont des matériaux tels que le tissu de feuilles de bananier et le chanvre sont en train de devenir des alternatives durables aux textiles traditionnels, annonçant une révolution verte dans le secteur. Ces matériaux, réputés pour leur durabilité, leur biodégradabilité et leur impact minimal sur l’environnement, illustrent l’évolution de l’industrie vers des conceptions qui ne compromettent pas les valeurs environnementales au profit de la qualité.
Elaina a souligné que cette double tendance à adopter des couleurs vives et des matériaux durables est révélatrice d’un mouvement plus large dans le domaine du design – un mouvement qui chérit l’individualité et se fait le champion de la durabilité.
Dans un segment captivant, Elaina a poursuivi en donnant un aperçu de l’évolution du paysage du design, tant pour la mode que pour le textile d’intérieur, en soulignant un changement significatif vers la fusion de l’artisanat et du rétro-futurisme. Ce mouvement, profondément ancré dans un désir de personnalisation, d’individualité et de durabilité, gagne rapidement du terrain parmi les membres de la génération Z, connus pour leur penchant pour l’authenticité et la sensibilisation à l’environnement. Elle a poursuivi en explorant la résurgence de l’artisanat, comme le macramé, la gravure sur bloc et le tissage jacquard, célébrant la valeur irremplaçable de l’artisanat humain et l’essence unique des objets faits à la main.
Cependant, parallèlement à ce renouveau, elle s’est lancée dans le domaine du rétrofuturismeune tendance en matière de design qui allie harmonieusement l’attrait nostalgique des styles modernes du milieu du siècle avec le potentiel d’avant-garde de la technologie moderne et des matériaux novateurs. Ce mélange, a-t-elle fait remarquer, n’est pas seulement une question d’esthétique, mais aussi d’établissement d’un lien profond avec les matériaux, la technologie et les histoires qui se cachent derrière chaque pièce.
Un thème clé de la discussion d’Elaina et de Caroline était le rôle crucial du logiciel de conception NedGraphics dans la façon dont un concepteur peut harmoniser ces deux tendances, apparemment disparates, facilement dans le logiciel de conception. Ils ont souligné la façon dont les outils de NedGraphics, tels que le logiciel NedforAdobe® Colorist Tool et Sketch and Fill for Adobe®révolutionnent le processus de conception. Ces outils renforcent la liberté de création, rationalisent l’efficacité et rendent la conception de haut niveau plus accessible à un large éventail de créateurs, qu’il s’agisse de professionnels chevronnés ou d’artisans en herbe. En permettant aux concepteurs de naviguer sans effort entre les exigences complexes de l’artisanat et la précision requise pour les conceptions futuristes, ces outils jouent un rôle essentiel dans la promotion d’une culture de l’innovation.
En outre, nos hôtes ont souligné l’influence significative de la génération Z sur l’état actuel et futur du design. Leur aisance numérique, associée à une solide conscience environnementale, modifie les attentes des consommateurs, poussant les marques à adopter des pratiques plus durables, des processus de production transparents et des designs qui incarnent l’expression personnelle et l’authenticité. La participation active de ce groupe démographique à des causes sociales et environnementales ne crée pas seulement de nouvelles tendances, mais met également l’industrie au défi d’adopter des pratiques à la fois innovantes et durables.
À l’issue de la première moitié du webinaire, il est apparu clairement que l’industrie du design se trouve à la croisée des chemins, la prochaine génération de consommateurs plaidant pour un avenir qui valorise à la fois la tradition de l’artisanat et les progrès de la technologie. Ces observations préliminaires ont fourni une feuille de route pour naviguer dans cette nouvelle ère, offrant une vision d’un monde du design aussi diversifié et dynamique que les consommateurs qu’il cherche à séduire.
Astrid Davidse a révolutionné la création de mode grâce à son utilisation innovante du logiciel Nedgraphics et à sa profonde compréhension de l’impact des couleurs, acquise grâce à ses études à l’Académie royale des arts de La Haye et à ses 25 années d’expérience. Par le biais de ses entreprises, AD Design Studio et AD Color Conceptelle étudie et utilise en permanence les tendances du marché et la résonance émotionnelle du design dans la mode et la décoration d’intérieur. Le mélange unique de psychologie des couleurs et d’innovation numérique de Mme Davidse a fait de son studio une source de créativité de premier plan, tandis que ses guides de tendances et de couleurs sont devenus des outils essentiels pour les marques de textile dans le monde entier. Son travail souligne le rôle essentiel de la couleur dans le design, ce qui fait d’elle une visionnaire ayant un impact durable sur l’industrie.
Dans sa partie de la présentation, Astrid Davidse a mis en lumière le pouvoir de transformation de la couleur en influençant le comportement des consommateurs et en favorisant le succès des ventes. Des études indiquent que jusqu’à 80 % du succès d’un produit peut être attribué à sa couleur. 80% du succès d’un produit peut être attribué à sa couleur.la vision de Davidse sur l’impact psychologique des teintes sur le marché peut apparaître comme une révélation pour certains.
Mme Davidse, qui a été la première à intégrer les outils numériques dans son processus de création, a souligné le rôle essentiel de la couleur dans le design. En créant des histoires de couleurs captivantes qui trouvent un écho auprès des consommateurs, Davidse est passé maître dans l’art de créer et d’utiliser une palette soigneusement sélectionnée pour susciter des réactions émotionnelles fortes et façonner les perceptions des consommateurs. Son travail démontre magnifiquement comment la bonne combinaison de couleurs et de motifs peut considérablement renforcer l’attrait d’un produit et favoriser un lien plus profond avec son public.
En outre, Mme Davidse a également souligné le caractère pratique de ses cartes de concept de couleur dans le processus de conception. Ces outils permettent non seulement de rationaliser la prise de décision, mais aussi de s’assurer que les conceptions sont en phase avec les tendances actuelles du marché. En fournissant une représentation tangible des histoires de couleurs, les cartes de concept de couleurs facilitent une communication et un engagement plus clairs entre les concepteurs et les clients (comme nous le verrons plus loin dans cet article), ce qui en fait un atout essentiel dans la boîte à outils de la conception.
En outre, l’approche de Davidse en matière de sélection des couleurs transcende la simple esthétique. Il s’agit de transmettre des messages et des valeurs plus profonds, jouant un rôle essentiel dans l’établissement de l’identité et de la fidélité à la marque. Son utilisation innovante des couleurs et des motifs, des tons de bijoux vibrants aux teintes terreuses subtiles, s’inscrit parfaitement dans les tendances de consommation susmentionnées et dans un changement sociétal plus large en faveur de l’authenticité et de la sensibilisation à l’environnement.
Les contributions d’Astrid Davidse à l’industrie du design vont au-delà de sa production créative ; elles offrent un modèle aux designers qui cherchent à exploiter les dimensions émotionnelles et psychologiques de la couleur. Son travail souligne l’importance d’adopter une approche stratégique de la sélection des couleurs, une approche qui peut transformer un projet de design d’un plaisir visuel à une résonance profonde. Alors que les concepteurs naviguent dans le paysage complexe des préférences des consommateurs, les idées de M. Davidse rappellent le rôle essentiel et multiforme que joue la couleur dans la conception et le marketing, et invitent à une exploration réfléchie du potentiel de la couleur pour établir des liens, communiquer et captiver.
Carles Lopez, la force créatrice de Creative Oversee et directeur du design et de la création d’Oscar de la Renta Menswear, a captivé les participants en tant que deuxième orateur. Il s’est penché sur l’avenir de la mode, en se concentrant sur l’association de la technologie et des stratégies créatives pour dépasser les attentes des clients en matière de gestion de projet dans le monde de la haute couture.
Au cours de sa présentation, Carles Lopez a expliqué comment son studio établit de nouvelles références dans l’industrie du design en combinant les tendances personnalisées et les technologies de pointe. À une époque où la conception va bien au-delà de l’apparence, Creative Oversee est à l’avant-garde d’une approche plus holistique et personnalisée des solutions de conception.
Lopez a détaillé la méthodologie unique du studio, qui commence par une analyse approfondie du marché du client, en ciblant son public spécifique, en comprenant le paysage concurrentiel et en identifiant les opportunités uniques de différenciation. Ce processus minutieux garantit que chaque projet ne se contente pas de répondre aux attentes des clients, mais les dépasse, en s’inscrivant dans les tendances actuelles tout en préservant le caractère distinctif de l’identité de la marque du client.
Puisant dans une riche palette d’inspiration – de la dynamique vibrante de la vie urbaine à l’avant-garde des défilés de mode – M. Lopez a expliqué comment il utilise les moodboards pour convertir des inspirations diverses en histoires visuelles cohérentes qui reflètent l’identité unique de chaque client. Cette technique, a-t-il fait remarquer, est essentielle pour rationaliser la communication et aligner chaque détail de la conception sur le récit global du projet.
L’utilisation stratégique des technologies de pointe est au cœur de l’innovation de Creative Oversee. M. Lopez a souligné l’utilisation par le studio des logiciels Weave for Adobe® for Illustrator® et 3D pour donner vie aux dessins de manière durable, en éliminant le besoin de prototypes physiques et en réduisant ainsi les déchets. Cette approche rend non seulement le processus de conception plus efficace, mais permet également aux clients de mieux comprendre le produit final, ce qui accroît leur satisfaction.
M. Lopez a parlé avec passion de son ambition de ne pas se contenter de suivre les tendances futures, mais de les forger en intégrant l’intelligence artificielle et les technologies 3D dans son flux de travail. Cette position proactive est sur le point d’introduire une nouvelle vague de textiles durables et révolutionnaires, établissant une norme plus élevée pour l’ensemble de l’industrie.
Carles Lopez, de Creative Oversee, ne se contente pas de naviguer dans les courants du monde du design ; il se dirige vers des territoires inexplorés avec un engagement en faveur de l’innovation, du design sur mesure et de la durabilité. Son approche ne consiste pas seulement à répondre aux demandes du marché, mais aussi à redéfinir ce qui est possible en matière de design, aujourd’hui et à l’avenir.
Pendant la dernière partie du webinaire, Kristof Vandewoestijne, cofondateur et directeur de Deca Design et de Fireflies Graphic Studioa captivé l’auditoire avec son exploration de l’évolution du paysage du design textile et d’intérieur, mettant en lumière le parcours nuancé qui va de l’inspiration initiale à la réalisation de collections visionnaires.
S’inspirant d’une multitude de sources, des murmures ambiants de la vie quotidienne au pouls dynamique des tendances mondiales, Vandewoestijne a mis l’accent sur le rôle central d’artistes tels qu’Astrid, sur les visions des designers et sur les tableaux d’humeur disponibles aujourd’hui. Influencés par des pionniers du secteur comme Astrid Davidse, ces outils sont essentiels pour distiller et affiner les idées créatives, en veillant à ce que les collections finales touchent une corde sensible à la fois personnelle et universelle.
L’approche de Vandewoestijne en matière de design est marquée par un élan vers l’originalité et l’éclectisme, réinterprétant les motifs traditionnels pour les aligner sur les désirs du consommateur contemporain. Son travail témoigne de la possibilité d’intégrer des éléments de design intemporels à l’esthétique moderne, créant ainsi des pièces qui sont non seulement uniques, mais aussi chargées de sens.
Soulignant une tendance importante dans l’industrie, M. Vandewoestijne a mis en évidence l’inspiration croissante tirée de la richesse culturelle et de la conscience environnementale du Moyen-Orient et de l’Extrême-Orient. Parmi les mentions notables, citons le projet urbain révolutionnaire The Line en Arabie saoudite et l’élégance raffinée du design japonais traditionnel, soulignant la tendance à marier luxe et durabilité.
Au cœur de la présentation de M. Vandewoestijne se trouve la reconnaissance de l’influence profonde des millennials et de la génération Z sur l’orientation de la mode. Leur attachement profond à la nature, associé à une demande de luxe durable, est en train de remodeler le secteur. M. Vandewoestijne a présenté un moodboard plus écologique, qui s’appuie fortement sur des tons de terre et des thèmes naturels, intelligemment intégrés avec une touche de technologie moderne, afin de répondre aux attentes de ce groupe démographique sans sacrifier l’intégrité de l’environnement.
M. Vandewoestijne a plaidé en faveur d’un avenir dans lequel le design combine harmonieusement l’innovation et la durabilité, avec la participation active des jeunes générations. Leur engagement marque une évolution vers une philosophie du design où le luxe est redéfini pour englober des considérations écologiques et éthiques, annonçant une nouvelle ère de l’architecture d’intérieur qui donne la priorité à la planète autant qu’à l’esthétique.
Au moment de conclure notre examen, nous remercions chaleureusement nos éminents orateurs pour leurs contributions perspicaces et nos invités pour s’être joints à nous dans le cadre de ce dialogue éclairant.
Après le webinaire, il est clair que les Millennials et la Génération Z ne sont pas seulement en train de façonner la future base de consommateurs ; ils sont les architectes d’un changement sismique dans l’industrie du design. Leur dialogue autour de la durabilité, de la technologie et de l’individualisme façonne une nouvelle vision du luxe, qui marie l’opulence à un engagement ferme en faveur de l’intégrité environnementale et éthique.
À l’horizon 2025, cette philosophie évolutive du design, qui harmonise l’expression personnelle et l’innovation respectueuse de l’environnement, ouvre la voie à une ère de créativité sans précédent. Il invite les designers du monde entier à insuffler ces valeurs dans leurs créations, offrant ainsi un horizon rempli de possibilités innovantes.
L’influence de ces jeunes générations va au-delà de la simple création de tendances, signalant un pivot sociétal vers une consommation intentionnelle et une création réfléchie. Alors que la communauté des designers se trouve à ce tournant, l’appel à l’action est clair : il s’agit d’exploiter ces tendances évolutives et d’ouvrir la voie à un avenir où le design ne se contente pas de captiver, mais aussi de conserver et de soigner.
En réponse aux tendances transformatrices qui façonnent notre industrie, nous vous invitons à nous rejoindre lors de notre prochain webinaire d’apprentissage. Rejoignez-nous pour continuer à apprendre, à innover et à diriger la création d’un avenir où le design reflète les valeurs de soin, de conservation et de créativité.
Votre participation est essentielle pour nous permettre de naviguer et de façonner le monde en constante évolution du design.
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