Háblanos un poco del trabajo que haces y de tu papel en Western Sensibility.

Soy diseñadora autónoma de patrones de superficie y llevo trece años diseñando estampados y patrones para prendas de vestir, interiores y productos de papel. Me fascina profundamente el lenguaje visual de los patrones y parece ser la lente a través de la cual veo el mundo: mis amigos bromean diciendo que cuando viajo rara vez hago fotos de paisajes, personas o arquitectura, pero mi rollo de cámara estará lleno de primeros planos de cortezas de árboles, pintura desconchada o texturas en la acera. Siempre he sido muy detallista y me encanta perderme en el veteado fractal de una hoja, igual que me encanta hacer zoom en la pantalla de mi ordenador y asegurarme de que una repetición es perfecta 🙂

Mi trabajo es tan divertido que puedo partir de las ideas en bruto, los bocetos o las imágenes de inspiración de un cliente y transformarlos en un producto acabado y pulido que luego encuentra su hogar en el mundo. En el pasado trabajé principalmente con marcas de ropa, pero desde que me uní al equipo de Western Sensibility me he enamorado del mundo de los interiores y he tenido la emoción de construir patrones que se han convertido en cortinas, tapicerías y revestimientos murales. Me encanta colaborar con diseñadores de interiores, restauradores y artistas de disciplinas distintas a la mía, que pueden tener la visión pero no necesariamente las habilidades concretas para convertir una obra de arte en un patrón repetitivo. Para ser un trabajo creativo, el diseño de patrones de superficie también puede ser bastante técnico y matemático, y me gusta mucho esa naturaleza precisa y meticulosa del trabajo. Sí, ¡soy una orgullosa empollona de patrones!

En resumidas cuentas, mi trabajo consiste en garantizar que un archivo de diseño esté listo para la producción y pueda imprimirse sin problemas en una tela o papel pintado. Es muy satisfactorio tomar una composición de un artista o un fotógrafo y alicatarla de tal manera que la imagen repetida fluya y parezca natural. Para mí es importante disimular la repetición tanto como sea posible, porque una repetición obvia puede distraer mucho la atención y hacer que un patrón parezca de baja calidad y diseñado sin cuidado.

Entonces, ¿cómo disfrazar una repetición?

Una de mis formas favoritas es utilizando una repetición de media caída. Puedes ver la diferencia aquí, donde la primera es una repetición de bloque estándar o lo que también se llama una repetición de lado a lado, y es un poco deslucida y predecible. La segunda es una media caída, que escalona los motivos y hace que la disposición parezca mucho más dinámica. Ayuda a mantener el ojo en movimiento por el diseño y, en general, hace que la impresión sea más equilibrada.

¡Interesante! ¿Qué herramientas utilizas para crear algo así? Nos encantaría saber más sobre tu proceso de diseño.

Siempre me ha gustado dibujar y garabatear, y a menudo empiezo mis diseños en papel antes de llevarlos al espacio digital. Soy un poco adicta a los rotuladores y me encantan los Posca paint pens, los Tombow brush pens, los Sakura Gelly Roll pens, los subrayadores Stabilo Boss y los viejos Sharpies. Si empiezo un diseño desde cero, suelo dibujar una serie de motivos coordinados, los escaneo y luego los divido en sus propias capas en Photoshop para poder moverlos independientemente mientras decido cómo debe quedar el diseño. Después abro el plugin NedGraphics para Adobe y termino allí la repetición.

¿Por qué cambias de programa para terminar la repetición?

Solía crear mis repeticiones en Photoshop, manualmente o con la ayuda de la herramienta Vista Previa de Patrones, pero una vez que conocí los plugins de NedGraphics para Adobe® ¡ya no hubo vuelta atrás! Me encanta la facilidad para desarrollar una repetición en este programa, que te permite alternar entre distintos tipos de repetición con sólo pulsar un botón. Eso me permite ver de forma muy rápida y sencilla si la ilustración quedaría mejor como una repetición en bloque, una media gota o una serie de otras opciones que afectan al espaciado y la fluidez del diseño. Es un gran ahorro de tiempo y también una forma estupenda de presentar diferentes opciones de diseño a un cliente.

Una vez que he terminado con la repetición, también puedo utilizar NedGraphics para Adobe® para desarrollar combinaciones de colores adicionales, que siempre es una de mis partes favoritas del proceso de diseño.

¿Qué es lo que te gusta tanto del desarrollo de las combinaciones de colores?

El color es un ámbito tan creativo porque las combinaciones son literalmente infinitas. Al igual que con las repeticiones, se trata de encontrar un equilibrio y dar al ojo una razón para vagar por el diseño, hambriento de asimilarlo todo. Aunque creo que éste es uno de mis puntos fuertes, el color también puede resultar abrumador por todas las opciones… ¿cómo elegir? Por eso me encantan las utilidades de color de NedGraphics para Adobe. Además de mantener las paletas organizadas entre plataformas y entre varios usuarios, también ofrece una serie de potentes herramientas para generar nuevas combinaciones de colores, como crear mezclas de colores, hermosos degradados y barajar la colocación de los colores en un diseño para crear un aspecto totalmente nuevo. Son herramientas estupendas que utilizo cuando me encuentro en un atolladero con el color; realmente ayudan a romper el atasco y estimulan la creatividad.

Una vez que tengo las combinaciones de colores que me satisfacen, puedo utilizar la función Plantillas de NedGraphics para crear una hoja de diseño, que es un práctico documento que incluye toda la información necesaria para la impresión, como el tamaño y tipo de repetición y los colores utilizados en el diseño. Es una forma estupenda de presentar muestras (o tachas, como se las llama en el mundillo) y te permite comunicarte de forma muy clara con un cliente. Como diseñadora textil autónoma, me siento realmente poderosa al disponer de una herramienta que me permite entregar archivos profesionales, coherentes y a la altura de lo que crearía un diseñador interno de una gran empresa.

Vale, ¡este programa parece muy útil! ¿Es difícil de aprender?

Como antiguo usuario de Photoshop, la interfaz de NedGraphics me resulta familiar e intuitiva, y muchos de los comandos de teclado son los mismos. Tras una hora de formación con Zoom, me puse en marcha y pude empezar a utilizar el programa inmediatamente. El diseñador que nos formó en el software, Michael, nos dio un tutorial increíblemente claro y fácil de seguir, y desde entonces ha sido un recurso maravilloso cuando nos hemos encontrado con alguna pregunta. Definitivamente recomiendo NedGraphics para Adobe a cualquier diseñador de patrones de superficie que busque ahorrar tiempo y aportar eficacia a su flujo de trabajo. Soy un devoto incondicional de Photoshop, pero hay ciertas cosas que se pueden hacer mucho más fácilmente y con menos pasos utilizando el plugin NedGraphics. Por ejemplo, al principio me entusiasmé cuando Adobe sacó la herramienta Vista Previa de Patrones en Photoshop, pero descubrí que carecía de ciertas funciones y que a menudo sobrecargaba mi ordenador y provocaba la temida rueda giratoria de la muerte. Incluso cuando funcionaba sin problemas, siempre deseé una opción para crear repeticiones de media caída, pero por desgracia sólo era capaz de hacer repeticiones en bloque. Y me resultaba frustrante que los motivos colocados sobre el borde de la costura de repetición se separaran si quería girarlos o cambiar su tamaño. En NedGraphics el motivo permanece intacto, por lo que hay que seguir muchos menos pasos para que el patrón quede sin costuras. Como ya he dicho, ¡sin duda ahorra tiempo! 🙂

Atribución y descargo de responsabilidad:

Este contenido fue publicado originalmente por Sensibilidad Occidental. Ha sido republicado por NedGraphics con permiso explícito. Se ha mantenido la esencia del contenido original, corrigiendo únicamente las inexactitudes fácticas para mayor claridad y precisión.