El 20 de marzo de 2024, NedGraphics organizó un seminario web que reunió a un variado panel de expertos del mundo de la moda y del diseño textil para el hogar. Este evento fue una confluencia de creatividad, tecnología y conocimientos de la industria, que mostró la vanguardia de las tendencias de diseño, los materiales sostenibles y el futuro de la moda y la decoración del hogar.
El seminario web contó con una serie de ponentes, cada uno de ellos famoso por sus contribuciones únicas al mundo del diseño. Carles López, Director Creativo y de Diseño de Oscar de la Renta Menswear, compartió sus ideas desde la vanguardia de la moda de alta costura, destacando su experiencia en la integración de las nuevas tecnologías con la elegancia clásica. Astrid Davidse, fundadora de AD Design Studio y AD Color Concept, aportó su experiencia pionera en la teoría del color, la creación de muestras, la armonía del color, la combinación de su visión creativa con la destreza técnica y la recepción de comentarios positivos de creativos afines por su enfoque. Kristof Vandewoestijne, fundador y director de Deca Design y Fireflies Graphic Studio, aportó una rica perspectiva de más de tres décadas en el diseño textil, sobre todo en decoración de interiores y mood-boarding.
NedGraphics da la bienvenida a dos anfitriones de su propia plantilla: Caroline Smith, miembro clave del Equipo de Éxito de Clientes de NedGraphics, ofreció sus profundos conocimientos del software de NedGraphics, tendiendo un puente entre la creatividad y la tecnología. Por último, Elaina Nelson, diseñadora y fuerza creativa detrás de PCKG.co, compartió sus ideas sobre las tendencias de color y estilo de cara a 2025, una luz de guía sobre las tendencias proyectadas para 2025, y cómo el software de NedGraphics complementa a cualquier diseñador que desee adentrarse en un futuro tecnológicamente sostenible.
Este seminario web representó una oportunidad única para que profesionales y entusiastas por igual obtuvieran ideas de los líderes en la intersección del diseño y la tecnología, ofreciendo inspiración y consejos prácticos para navegar por los paisajes en evolución de la moda y la decoración del hogar. Sigue leyendo para descubrir más sobre el seminario web. O, si te interesa ver la reproducción de los Hilos del Mañana, ¡apúntate ahora!
Al comienzo del seminario web, Elaina y Caroline dirigieron un debate que invitaba a la reflexión sobre los cambios sísmicos en la industria del diseño, centrándose en la transición de una estética minimalista, caracterizada por tonos como el «Gris Milenario», a diseños maximalistas en una vibrante paleta de tonos joya, así como la incorporación de materiales ecoconscientes.
Esta evolución no es simplemente un cambio de gusto, sino que significa un cambio social más profundo hacia la autenticidad, la audacia y el compromiso con la gestión medioambiental.
«Future Dusk», un hipnotizante tono de azul púrpura oscuro, se destacó como precursor de esta revolución cromática. Este tono concreto, que se prevé que domine la escena del diseño en 2025, encarna algo más que un atractivo estético: representa un movimiento hacia el diseño que hace una declaración, fomenta una conexión con el mundo natural y subraya el creciente apetito de la sociedad por la profundidad y la riqueza de las experiencias visuales.
Al mismo tiempo, el seminario web arrojó luz sobre el giro fundamental de la industria textil hacia la sostenibilidad y la innovación. El debate puso de manifiesto cómo materiales como el tejido de hoja de plátano y el cáñamo se están alzando como alternativas sostenibles a los tejidos tradicionales, anunciando una revolución verde en el sector. Estos materiales, alabados por su durabilidad, biodegradabilidad y mínimo impacto medioambiental, ejemplifican el cambio de la industria hacia diseños que no comprometen los valores medioambientales por la calidad.
Elaina subrayó que esta doble tendencia a adoptar colores llamativos y materiales sostenibles es indicativa de un movimiento más amplio en el diseño, que valora la individualidad y defiende la sostenibilidad.
En un segmento convincente, Elaina continuó ofreciendo ideas sobre la evolución del panorama del diseño tanto de moda como de textiles para el hogar, destacando un cambio significativo hacia la fusión de la artesanía y el retrofuturismo. Este movimiento, profundamente arraigado en el deseo de personalización, individualidad y sostenibilidad, está ganando adeptos rápidamente entre la Generación Z, conocida por su inclinación por la autenticidad y la conciencia medioambiental. Continuó explorando el resurgimiento de los oficios artesanales, como el macramé, los estampados en bloque y el tejido jacquard, celebrando el valor insustituible de la artesanía humana y la esencia única de los objetos hechos a mano.
Sin embargo, paralelamente a este renacimiento, se adentró en el ámbito del retrofuturismouna tendencia de diseño que combina a la perfección el encanto nostálgico de los estilos modernos de mediados de siglo con el potencial vanguardista de la tecnología moderna y los materiales innovadores. Esta mezcla, señaló, no consiste sólo en el atractivo estético, sino en forjar una profunda conexión con los materiales, la tecnología y las historias que hay detrás de cada pieza.
Un tema clave de la discusión de Elaina y Caroline fue el papel crucial del software de diseño NedGraphics en cómo un diseñador puede armonizar con estas dos tendencias, aparentemente dispares, fácilmente dentro del software de diseño. Hicieron hincapié en cómo las herramientas de NedGraphics, como la Herramienta Colorista NedforAdobe y Boceto y Relleno para Adobeestán revolucionando el proceso de diseño. Estas herramientas aumentan la libertad creativa, agilizan la eficiencia y hacen que el diseño de alto nivel sea más accesible a una amplia gama de creadores, desde profesionales experimentados a artesanos en ciernes. Al permitir a los diseñadores navegar sin esfuerzo entre las intrincadas exigencias de la artesanía y la precisión que requieren los diseños futuristas, estas herramientas son fundamentales para fomentar una cultura de la innovación.
Además, nuestros anfitriones destacaron la importante influencia de la Generación Z en el estado actual y futuro del diseño. Su fluidez digital, combinada con una sólida conciencia medioambiental, está remodelando las expectativas de los consumidores, empujando a las marcas hacia prácticas más sostenibles, procesos de producción transparentes y diseños que encarnan la expresión personal y la autenticidad. La participación activa de este grupo demográfico en causas sociales y medioambientales no sólo está marcando nuevas tendencias, sino que también desafía a la industria a adoptar prácticas innovadoras y sostenibles.
Al concluir la primera mitad del seminario web, quedó claro que la industria del diseño se encuentra en una encrucijada, con la próxima generación de consumidores abogando por un futuro que valore tanto la tradición de la artesanía como los avances de la tecnología. Estas ideas preliminares proporcionaron una hoja de ruta para navegar por esta nueva era, ofreciendo una visión de un mundo del diseño que es tan diverso y dinámico como los consumidores a los que pretende atraer.
Astrid Davidse ha revolucionado el diseño de moda gracias a su uso innovador del software Nedgraphics y a una profunda comprensión del impacto del color, obtenida de sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya y de sus 25 años de experiencia. A través de sus empresas Estudio de Diseño AD y AD Concepto de Colorestudia y utiliza continuamente las tendencias del mercado y la resonancia emocional del diseño en la moda y la decoración del hogar. La mezcla única de psicología del color e innovación digital de Davidse ha posicionado a su estudio como una fuente líder de creatividad, mientras que sus guías de tendencias y colores se han convertido en herramientas esenciales para las marcas textiles de todo el mundo. Su trabajo subraya el papel fundamental del color en el diseño, estableciéndola como una visionaria con un impacto duradero en la industria.
En su parte de la presentación, Astrid Davidse, arrojó luz sobre el poder transformador del color a la hora de influir en el comportamiento del consumidor e impulsar el éxito de ventas. Los estudios indican que 80% del éxito de un producto puede atribuirse a su colorlas ideas de Davidse sobre el impacto psicológico de las tonalidades en el mercado pueden resultar reveladoras para algunos.
Davidse, que ha sido pionera en la integración de herramientas digitales en su proceso creativo, destacó el papel esencial del color en el diseño. Mediante la elaboración de cautivadoras historias de color que resuenan con los consumidores, Davidse ha dominado el arte de crear y utilizar una paleta cuidadosamente seleccionada para provocar fuertes respuestas emocionales y dar forma a las percepciones de los consumidores. Su trabajo demuestra maravillosamente cómo la combinación adecuada de colores y motivos puede aumentar significativamente el atractivo de un producto y fomentar una conexión más profunda con su público.
Además, Davidse también destacó la practicidad de sus tarjetas de Concepto de Color en el proceso de diseño. Estas herramientas no sólo agilizan la toma de decisiones, sino que también garantizan que las visiones del diseño estén en sintonía con las tendencias actuales del mercado. Al proporcionar una representación tangible de las historias de color, las tarjetas de Concepto de Color facilitan una comunicación y un compromiso más claros entre diseñadores y clientes (como veremos más adelante en este artículo), lo que las convierte en un activo esencial de la caja de herramientas del diseño.
Además, el enfoque de Davidse respecto a la selección de colores trasciende la mera estética. Se trata de transmitir mensajes y valores más profundos, desempeñando un papel fundamental en el establecimiento de la identidad y la lealtad a la marca. Su uso innovador de historias y patrones de color, desde vibrantes tonos joya a sutiles matices terrosos, encaja perfectamente con las tendencias de consumo antes mencionadas y con un cambio social más amplio hacia la autenticidad y la conciencia medioambiental.
Las aportaciones de Astrid Davidse a la industria del diseño van más allá de su producción creativa; ofrecen un modelo para los diseñadores que buscan aprovechar las dimensiones emocionales y psicológicas del color. Su trabajo subraya la importancia de adoptar un enfoque estratégico en la selección del color, que puede transformar un proyecto de diseño de visualmente agradable a profundamente resonante. Mientras los diseñadores navegan por el complejo panorama de las preferencias de los consumidores, las ideas de Davidse sirven de recordatorio del papel crítico y polifacético que desempeña el color en el diseño y el marketing, e instan a explorar detenidamente el potencial del color para conectar, comunicar y cautivar.
Carles López, la fuerza creativa detrás de Supervisión Creativa y Director Creativo y de Diseño de Oscar de la Renta Menswear, cautivó a los asistentes como segundo ponente. Profundizó en el futuro de la moda, centrándose en la mezcla de tecnología y estrategias creativas para superar las expectativas de los clientes en la gestión de proyectos en el mundo de la alta costura.
Durante su presentación, Carles López desveló cómo su estudio está estableciendo nuevos puntos de referencia en la industria del diseño al combinar las tendencias personalizadas con la tecnología más avanzada. En una época en la que el diseño es mucho más de lo que parece a simple vista, Creative Oversee lidera el avance hacia un enfoque más holístico y personalizado de las soluciones de diseño.
López detalló la metodología exclusiva del estudio, que comienza con un análisis en profundidad del mercado del cliente, dirigiéndose a su público específico, comprendiendo el panorama competitivo y señalando oportunidades únicas de diferenciación. Este minucioso proceso garantiza que cada proyecto no sólo satisfaga las expectativas del cliente, sino que las supere, respondiendo a las tendencias actuales y manteniendo al mismo tiempo el carácter distintivo de la identidad de marca del cliente.
Partiendo de una rica paleta de inspiración -desde la vibrante dinámica de la vida urbana hasta la vanguardia de las pasarelas de moda- López explicó cómo utiliza los moodboards para convertir las diversas inspiraciones en historias visuales coherentes que reflejen la identidad única de cada cliente. Esta técnica, señaló, es crucial para agilizar la comunicación y alinear cada detalle del diseño con la narrativa general del proyecto.
Una de las claves del carácter innovador de Creative Oversee es el uso estratégico de tecnologías avanzadas. López destacó el uso que hace el estudio del software Weave for Adobe® para Illustrator® y 3D para dar vida a los diseños de forma sostenible, eliminando la necesidad de prototipos físicos y reduciendo así los residuos. Este enfoque no sólo hace que el proceso de diseño sea más eficaz, sino que también permite a los clientes tener una comprensión más clara del producto final, aumentando así su satisfacción.
López habló apasionadamente de su ambición de no sólo seguir, sino forjar las tendencias futuras integrando la inteligencia artificial y las tecnologías 3D en su flujo de trabajo. Esta postura proactiva está a punto de introducir una nueva ola de textiles sostenibles y rompedores, estableciendo un estándar más alto para toda la industria.
Carles López, de Creative Oversee, no se limita a navegar por las corrientes del mundo del diseño, sino que se dirige hacia territorios inexplorados con un compromiso con la innovación, el diseño a medida y la sostenibilidad. Su enfoque no consiste sólo en satisfacer las demandas del mercado, sino en redefinir lo que es posible en el diseño de hoy y del futuro.
Durante la parte final del seminario web, Kristof Vandewoestijne, cofundador y director de Deca Diseño y Estudio Gráfico Firefliesocupó el centro del escenario y cautivó al público con su exploración del cambiante panorama del diseño textil y de interiores, destacando el matizado viaje desde la inspiración inicial hasta la realización de colecciones visionarias.
Inspirándose en una gran variedad de fuentes, desde los susurros ambientales de la vida cotidiana hasta el pulso dinámico de las tendencias mundiales, Vandewoestijne destacó el papel fundamental de artistas como Astrid, las visiones de los diseñadores y los moodboards actuales disponibles. Influenciadas por pioneras del sector como Astrid Davidse, estas herramientas son esenciales para destilar y refinar las ideas creativas, garantizando que las colecciones finales toquen la fibra sensible tanto a nivel personal como universal.
El enfoque del diseño de Vandewoestijne está marcado por un impulso hacia la originalidad y el eclecticismo, reinterpretando motivos tradicionales para alinearlos con los deseos del consumidor contemporáneo. Su obra es un testimonio del potencial de integrar elementos de diseño atemporales con la estética moderna, creando piezas que no sólo son únicas, sino que están cargadas de significado.
Destacando una tendencia significativa en la industria, Vandewoestijne señaló la creciente inspiración extraída de la riqueza cultural y la conciencia medioambiental de Oriente Medio y Extremo Oriente. Entre las menciones destacadas figura el innovador proyecto urbano La Línea en Arabia Saudí, y la refinada elegancia del diseño tradicional japonés, que subraya la tendencia a combinar el lujo con la sostenibilidad.
Un aspecto central de la presentación de Vandewoestijne fue el reconocimiento de la profunda influencia que los millennials y la Generación Z tienen en la dirección de la moda. Su arraigado aprecio por la naturaleza, combinado con una demanda de lujo sostenible, está reconfigurando la industria. Vandewoestijne mostró un moodboard más ecológico, que se inclinaba mucho por los tonos tierra y los temas naturales, inteligentemente integrados con un toque de tecnología moderna, para satisfacer las expectativas de este grupo demográfico sin sacrificar la integridad medioambiental.
Vandewoestijne abogó por un futuro en el que el diseño combine a la perfección innovación y sostenibilidad, con la participación activa de las generaciones más jóvenes. Su compromiso señala un cambio hacia una filosofía del diseño en la que el lujo se redefine para abarcar consideraciones ecológicas y éticas, anunciando una nueva era del diseño de interiores que da prioridad al planeta tanto como a la estética.
Al concluir nuestro repaso, expresamos nuestro más sincero agradecimiento a nuestros distinguidos ponentes por sus perspicaces contribuciones y a nuestros invitados por acompañarnos en este esclarecedor diálogo.
Tras el seminario web, está claro que los Millennials y la Generación Z no sólo están dando forma a la futura base de consumidores, sino que son los artífices de un cambio sísmico en la industria del diseño. Su diálogo en torno a la sostenibilidad, la tecnología y el individualismo está creando una nueva visión del lujo, que combina la opulencia con un firme compromiso con la integridad ética y medioambiental.
De cara a 2025, esta ética del diseño en evolución, que armoniza la expresión personal con la innovación respetuosa con el medio ambiente, está marcando el comienzo de una era de creatividad sin precedentes. Invita a diseñadores de todo el mundo a infundir estos valores en sus creaciones, ofreciendo un panorama lleno de posibilidades innovadoras.
La influencia de estas generaciones más jóvenes va más allá de la mera creación de tendencias, señalando un giro social hacia el consumo intencionado y la creación reflexiva. Mientras la comunidad del diseño se encuentra en esta coyuntura crucial, la llamada a la acción es clara: aprovechar estas tendencias en evolución y ser pioneros en un futuro en el que el diseño no sólo cautive, sino que también conserve y cuide.
En respuesta a las tendencias transformadoras que dan forma a nuestra industria, te invitamos a que te unas a nosotros en nuestro próximo seminario web sobre oportunidades de aprendizaje. Únete a nosotros mientras seguimos aprendiendo, innovando y liderando la creación de un futuro en el que el diseño refleje los valores del cuidado, la conservación y la creatividad.
Tu participación es crucial mientras navegamos y damos forma al mundo en constante evolución del diseño.
Tu equipo de NedGraphics
Mantente al día de las últimas noticias y anuncios
2024 NedGraphics. Todos los derechos reservados
