Am 20. März 2024 veranstaltete NedGraphics ein Webinar, an dem verschiedene Experten aus der Welt der Mode und des Heimtextildesigns teilnahmen. Diese Veranstaltung war ein Zusammentreffen von Kreativität, Technologie und Einblicken in die Branche, bei dem die neuesten Designtrends, nachhaltige Materialien und die Zukunft von Mode und Wohnkultur vorgestellt wurden.
Das Webinar bot eine Reihe von Rednern, die alle für ihre einzigartigen Beiträge zur Welt des Designs bekannt sind. Carles Lopez, der Design- und Kreativdirektor von Oscar de la Renta Menswear, teilte seine Erkenntnisse aus der Spitze der Haute Couture-Mode und unterstrich seine Expertise bei der Integration neuer Technologien mit klassischer Eleganz. Astrid Davidse, Gründerin von AD Design Studio und AD Color Concept, brachte ihre bahnbrechende Erfahrung in der Farbtheorie, der Erstellung von Farbmustern, der Farbharmonie, der Verschmelzung ihrer kreativen Vision mit technischem Können und dem positiven Feedback von gleichgesinnten Kreativen für ihren Ansatz ein. Kristof Vandewoestijne, Gründer und Geschäftsführer von Deca Design und Fireflies Graphic Studio, bot eine reichhaltige Perspektive aus mehr als drei Jahrzehnten im Textildesign, insbesondere in den Bereichen Inneneinrichtung und Moodboarding.
NedGraphics begrüßt zwei Gastgeber aus den eigenen Reihen: Caroline Smith, ein wichtiges Mitglied des NedGraphics Customer Success Teams, stellte ihr umfangreiches Wissen über die NedGraphics-Software zur Verfügung und schlug damit eine Brücke zwischen Kreativität und Technologie. Schließlich gab Elaina Nelson, Designerin und kreative Kraft hinter PCKG.co, Einblicke in die Farb- und Stiltrends für das Jahr 2025 und erläuterte, wie die Software von NedGraphics jeden Designer ergänzt, der in eine technologisch nachhaltige Zukunft gehen möchte.
Dieses Webinar bot Fachleuten und Enthusiasten gleichermaßen die einmalige Gelegenheit, Einblicke von führenden Persönlichkeiten an der Schnittstelle von Design und Technologie zu erhalten, die Inspirationen und praktische Ratschläge für die Navigation durch die sich entwickelnden Landschaften von Mode und Wohnkultur boten. Lesen Sie weiter, um mehr über das Webinar zu erfahren. Oder, wenn Sie die Wiedergabe der Threads of Tomorrow sehen möchten, melden Sie sich jetzt an!
Zu Beginn des Webinars führten Elaina und Caroline eine anregende Diskussion über die seismischen Verschiebungen in der Designbranche. Sie konzentrierten sich dabei auf den Übergang von einer minimalistischen Ästhetik, die durch Farbtöne wie ‚Millennial Grey‘ gekennzeichnet ist, zu maximalistischen Designs in einer lebhaften Palette von Juwelentönen sowie auf die Einbeziehung umweltbewusster Materialien.
Diese Entwicklung ist nicht nur eine Veränderung des Geschmacks, sondern bedeutet eine tiefgreifende gesellschaftliche Verschiebung hin zu Authentizität, Kühnheit und einem Engagement für den Umweltschutz.
„Future Dusk“, ein faszinierender Farbton von dunklem Violettblau, wurde als Vorbote dieser Farbrevolution hervorgehoben. Dieser besondere Farbton, der laut Prognosen bis 2025 die Designszene dominieren wird, verkörpert mehr als nur ästhetische Anziehungskraft. Er steht für eine Bewegung hin zu einem Design, das eine Aussage macht, eine Verbindung zur natürlichen Welt fördert und das wachsende gesellschaftliche Bedürfnis nach Tiefe und Reichtum in visuellen Erfahrungen unterstreicht.
Gleichzeitig beleuchtete das Webinar den entscheidenden Schritt der Textilindustrie in Richtung Nachhaltigkeit und Innovation. Die Diskussion beleuchtete, wie Materialien wie Bananenblattgewebe und Hanf als nachhaltige Alternativen zu traditionellen Textilien auf dem Vormarsch sind und eine grüne Revolution in diesem Sektor einläuten. Diese Materialien, die für ihre Langlebigkeit, biologische Abbaubarkeit und minimale Umweltbelastung gelobt werden, stehen beispielhaft für den Wandel in der Branche hin zu einem Design, das keine Kompromisse bei der Umweltverträglichkeit zugunsten der Qualität eingeht.
Elaina betonte, dass dieser doppelte Trend zu kräftigen Farben und nachhaltigen Materialien ein Zeichen für eine breitere Designbewegung ist – eine, die Individualität schätzt und Nachhaltigkeit fördert.
In einem fesselnden Segment gab Elaina weitere Einblicke in die sich entwickelnde Designlandschaft sowohl für Mode als auch für Heimtextilien, wobei sie eine deutliche Verschiebung hin zur Verschmelzung von Kunsthandwerk und Retro-Futurismus hervorhob. Diese Bewegung, die tief in dem Wunsch nach Personalisierung, Individualität und Nachhaltigkeit verwurzelt ist, gewinnt unter der Generation Z, die für ihre Vorliebe für Authentizität und Umweltbewusstsein bekannt ist, schnell an Zugkraft. Sie fuhr fort, indem sie das Wiederaufleben des Kunsthandwerks wie Makramee, Blockdrucke und Jacquardweberei untersuchte und dabei den unersetzlichen Wert menschlicher Handwerkskunst und die einzigartige Essenz handgefertigter Gegenstände würdigte.
Doch parallel zu diesem Revival tauchte sie in das Reich des Retrofuturismusein Designtrend, der die nostalgische Anziehungskraft des modernen Stils der Mitte des Jahrhunderts nahtlos mit dem bahnbrechenden Potenzial moderner Technologie und innovativer Materialien verbindet. Bei dieser Mischung geht es nicht nur um Ästhetik, sondern auch darum, eine tiefe Verbindung zu den Materialien, der Technologie und den Geschichten hinter jedem Stück herzustellen.
Ein zentrales Thema der Diskussion zwischen Elaina und Caroline war die entscheidende Rolle der NedGraphics Designsoftware bei der Frage, wie ein Designer diese beiden scheinbar unvereinbaren Trends innerhalb der Designsoftware in Einklang bringen kann. Sie betonten, wie die Tools von NedGraphics, wie zum Beispiel das NedforAdobe® Colorist Tool und Skizze und Füllung für Adobe®den Designprozess revolutionieren. Diese Tools erhöhen die kreative Freiheit, rationalisieren die Effizienz und machen High-Level-Design für eine Vielzahl von Kreativen zugänglich, von erfahrenen Profis bis hin zu angehenden Handwerkern. Diese Werkzeuge ermöglichen es den Designern, mühelos zwischen den komplizierten Anforderungen handwerklicher Arbeit und der für futuristische Designs erforderlichen Präzision zu navigieren und tragen so entscheidend zur Förderung einer Innovationskultur bei.
Außerdem betonten unsere Gastgeber den bedeutenden Einfluss der Gen Z auf den aktuellen und zukünftigen Stand des Designs. Ihre digitale Gewandtheit, kombiniert mit einem ausgeprägten Umweltbewusstsein, verändert die Erwartungen der Verbraucher und drängt Marken zu nachhaltigeren Praktiken, transparenten Produktionsprozessen und Designs, die persönlichen Ausdruck und Authentizität verkörpern. Das aktive Engagement dieser Bevölkerungsgruppe für soziale und ökologische Belange setzt nicht nur neue Trends, sondern fordert auch die Industrie heraus, innovative und nachhaltige Praktiken anzuwenden.
Am Ende der ersten Hälfte des Webinars war klar, dass die Designbranche an einem Scheideweg steht. Die nächste Generation von Verbrauchern setzt sich für eine Zukunft ein, die sowohl die Tradition des Handwerks als auch die Fortschritte der Technologie schätzt. Diese ersten Erkenntnisse lieferten einen Fahrplan für die Navigation in dieser neuen Ära. Sie bieten eine Vision einer Designwelt, die so vielfältig und dynamisch ist wie die Verbraucher, die sie ansprechen soll.
Astrid Davidse hat das Modedesign durch ihren innovativen Einsatz der Nedgraphics-Software und ihr tiefes Verständnis für die Wirkung von Farben revolutioniert, das sie durch ihr Studium an der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag und ihre 25-jährige Erfahrung erworben hat. Durch ihre Unternehmungen, AD Design Studio und AD Farbkonzeptstudiert und nutzt sie kontinuierlich Markttrends und die emotionale Resonanz von Design in der Mode- und Wohnkultur. Davidses einzigartige Mischung aus Farbpsychologie und digitaler Innovation hat ihr Studio als führende Kreativitätsquelle positioniert, während ihre Trend- und Farbführer zu unverzichtbaren Werkzeugen für Textilmarken weltweit geworden sind. Ihre Arbeit unterstreicht die entscheidende Rolle von Farbe im Design und macht sie zu einer Visionärin, die die Branche nachhaltig beeinflusst.
In ihrem Teil der Präsentation beleuchtete Astrid Davidse die transformative Kraft der Farbe, die das Verbraucherverhalten beeinflusst und den Verkaufserfolg fördert. Studien zeigen, dass bis zu 80% des Erfolgs eines Produkts auf seine Farbe zurückzuführen sindmögen Davidses Erkenntnisse über die psychologische Wirkung von Farben auf dem Markt für manche eine Offenbarung sein.
Davidse, die bei der Integration digitaler Tools in ihren kreativen Prozess Pionierarbeit geleistet hat, betonte die wesentliche Rolle der Farbe im Design. Durch die Entwicklung fesselnder Farbgeschichten, die bei den Verbrauchern Anklang finden, beherrscht Davidse die Kunst, eine sorgfältig ausgewählte Farbpalette zu kreieren und zu verwenden, um starke emotionale Reaktionen hervorzurufen und die Wahrnehmung der Verbraucher zu beeinflussen. Ihre Arbeit zeigt auf wunderbare Weise, wie die richtige Kombination von Farben und Mustern die Attraktivität eines Produkts erheblich steigern und eine tiefere Verbindung zu seinem Publikum herstellen kann.
Darüber hinaus hob Davidse auch die Praktikabilität ihrer Color Concept Karten im Designprozess hervor. Diese Tools vereinfachen nicht nur die Entscheidungsfindung, sondern stellen auch sicher, dass die Design-Visionen mit den aktuellen Markttrends in Einklang stehen. Durch die greifbare Darstellung von Farbgeschichten erleichtern Farbkonzeptkarten die Kommunikation und das Engagement zwischen Designern und Kunden (wie wir weiter unten in diesem Artikel erläutern werden) und machen sie zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Design-Toolkits.
Außerdem geht Davidses Ansatz bei der Farbauswahl über die reine Ästhetik hinaus. Es geht darum, tiefere Botschaften und Werte zu vermitteln, die eine zentrale Rolle bei der Schaffung von Markenidentität und Loyalität spielen. Ihr innovativer Einsatz von Farbgeschichten und Mustern, von leuchtenden Juwelentönen bis hin zu subtilen Erdtönen, passt perfekt zu den bereits erwähnten Verbrauchertrends und einem breiteren gesellschaftlichen Wandel hin zu Authentizität und Umweltbewusstsein.
Astrid Davidses Beiträge zur Designindustrie gehen über ihr kreatives Schaffen hinaus. Sie bieten eine Blaupause für Designer, die sich die emotionalen und psychologischen Dimensionen von Farbe erschließen wollen. Ihre Arbeit unterstreicht die Bedeutung eines strategischen Ansatzes bei der Farbauswahl, der ein Designprojekt von einem visuell ansprechenden zu einem tiefgreifenden Erlebnis machen kann. Während Designer durch die komplexe Landschaft der Verbraucherpräferenzen navigieren, dienen Davidses Erkenntnisse als Erinnerung an die kritische, facettenreiche Rolle, die Farbe in Design und Marketing spielt, und fordern dazu auf, das Potenzial von Farbe, zu verbinden, zu kommunizieren und zu fesseln, sorgfältig zu erforschen.
Carles Lopez, die kreative Kraft hinter Creative Oversee und Design- und Kreativdirektor von Oscar de la Renta Menswear, fesselte als zweiter Redner die Anwesenden. Er beschäftigte sich mit der Zukunft der Mode und konzentrierte sich dabei auf die Verbindung von Technologie und kreativen Strategien, um die Erwartungen der Kunden im Projektmanagement in der Welt der Haute Couture zu übertreffen.
Während seiner Präsentation stellte Carles Lopez vor, wie sein Studio neue Maßstäbe in der Designbranche setzt, indem es individuelle Trends mit modernster Technologie verbindet. In einer Zeit, in der Design viel mehr ist als das, was man auf den ersten Blick sieht, ist Creative Oversee führend auf dem Weg zu einem ganzheitlicheren, persönlicheren Ansatz für Designlösungen.
Lopez erläuterte die einzigartige Methodik des Studios, die mit einer gründlichen Analyse des Kundenmarktes beginnt, um die spezifische Zielgruppe zu ermitteln, die Wettbewerbslandschaft zu verstehen und einzigartige Möglichkeiten zur Differenzierung aufzuzeigen. Dieser gründliche Prozess stellt sicher, dass jedes Projekt die Erwartungen des Kunden nicht nur erfüllt, sondern übertrifft, indem es den aktuellen Trends entspricht und gleichzeitig die Unverwechselbarkeit der Markenidentität des Kunden bewahrt.
Lopez erläuterte, wie er mit Hilfe von Moodboards verschiedene Inspirationen in kohärente visuelle Geschichten umwandelt, die die einzigartige Identität jedes Kunden widerspiegeln, und dabei aus einer reichen Palette von Inspirationen schöpft – von der pulsierenden Dynamik des Stadtlebens bis hin zu den neuesten Trends auf den Modestrecken. Diese Technik sei entscheidend, um die Kommunikation zu vereinfachen und jedes Designdetail mit dem Gesamtkonzept des Projekts in Einklang zu bringen.
Ein wesentlicher Faktor für den Innovationsvorsprung von Creative Oversee ist der strategische Einsatz von fortschrittlichen Technologien. Lopez hob die Verwendung von Weave for Adobe® für Illustrator® und 3D-Software hervor, mit der das Studio Designs auf nachhaltige Weise zum Leben erweckt, wodurch der Bedarf an physischen Prototypen entfällt und somit Abfall vermieden wird. Dieser Ansatz macht den Designprozess nicht nur effizienter, sondern ermöglicht es den Kunden auch, das Endprodukt besser zu verstehen, wodurch die Kundenzufriedenheit erhöht wird.
Lopez sprach leidenschaftlich über seinen Ehrgeiz, zukünftige Trends nicht nur zu verfolgen, sondern zu formen, indem er künstliche Intelligenz und 3D-Technologien in seinen Arbeitsablauf integriert. Diese proaktive Haltung wird eine neue Welle nachhaltiger, bahnbrechender Textilien einleiten und einen höheren Standard für die gesamte Branche setzen.
Carles Lopez von Creative Oversee navigiert nicht nur durch die Strömungen der Designwelt, sondern steuert mit seinem Engagement für Innovation, maßgeschneidertes Design und Nachhaltigkeit in unbekannte Gefilde. Bei seinem Ansatz geht es nicht nur darum, die Anforderungen des Marktes zu erfüllen – es geht darum, neu zu definieren, was im Design heute und in Zukunft möglich ist.
Im letzten Teil des Webinars wird Kristof Vandewoestijne, Mitbegründer und Geschäftsführer von Deca Design und Fireflies Graphic Studiodie Bühne und fesselte die Zuhörer mit seiner Erkundung der sich entwickelnden Landschaft des Textil- und Innendesigns, wobei er die nuancierte Reise von der ersten Inspiration bis zur Realisierung visionärer Kollektionen beleuchtete.
Vandewoestijne schöpfte aus einer Fülle von Inspirationsquellen, vom leisen Flüstern des täglichen Lebens bis zum dynamischen Pulsschlag globaler Trends, und betonte die zentrale Rolle von Künstlern wie Astrid, von Designervisionen und aktuell verfügbaren Moodboards. Beeinflusst von Branchenpionieren wie Astrid Davidse, sind diese Werkzeuge unerlässlich, um kreative Ideen zu destillieren und zu verfeinern und sicherzustellen, dass die endgültigen Kollektionen sowohl auf persönlicher als auch auf universeller Ebene Anklang finden.
Vandewoestijnes Herangehensweise an das Design ist geprägt von einem Drang nach Originalität und Eklektizismus, wobei er traditionelle Motive neu interpretiert, um sie mit den Wünschen des modernen Verbrauchers in Einklang zu bringen. Seine Arbeit ist ein Beweis für das Potenzial, zeitlose Designelemente mit moderner Ästhetik zu verbinden und so Stücke zu schaffen, die nicht nur einzigartig sind, sondern auch eine große Bedeutung haben.
Vandewoestijne wies auf einen wichtigen Trend in der Branche hin, nämlich die zunehmende Inspiration durch den kulturellen Reichtum und das Umweltbewusstsein des Nahen und Fernen Ostens. Erwähnt wurde unter anderem das bahnbrechende Stadtprojekt ‚Die Linie‘ in Saudi-Arabien und die raffinierte Eleganz des traditionellen japanischen Designs, das den Trend zur Verbindung von Luxus und Nachhaltigkeit unterstreicht.
Im Mittelpunkt von Vandewoestijnes Präsentation stand die Anerkennung des großen Einflusses, den Millennials und die Gen Z auf die Richtung der Mode haben. Ihre tief verwurzelte Wertschätzung für die Natur, kombiniert mit einer Nachfrage nach nachhaltigem Luxus, verändert die Branche. Vandewoestijne zeigte ein grüneres Moodboard, das sich stark an Erdtönen und natürlichen Themen orientierte, die geschickt mit einem Hauch moderner Technologie kombiniert wurden, um den Erwartungen dieser Zielgruppe gerecht zu werden, ohne die Umwelt zu vernachlässigen.
Vandewoestijne plädierte für eine Zukunft, in der Design Innovation und Nachhaltigkeit nahtlos miteinander verbindet, unter aktiver Einbeziehung der jüngeren Generationen. Ihr Engagement signalisiert einen Wandel hin zu einer Designphilosophie, in der Luxus neu definiert wird und ökologische und ethische Überlegungen mit einbezieht. Damit wird eine neue Ära des Innendesigns eingeläutet, in der der Planet genauso wichtig ist wie die Ästhetik.
Zum Abschluss unseres Rückblicks bedanken wir uns herzlich bei unseren hochkarätigen Referenten für ihre aufschlussreichen Beiträge und bei unseren Gästen für ihre Teilnahme an diesem aufschlussreichen Dialog.
Nach dem Webinar ist klar, dass Millennials und Gen Z nicht nur die künftige Verbraucherbasis formen, sondern auch die Architekten eines seismischen Wandels in der Designbranche sind. Ihr Dialog über Nachhaltigkeit, Technologie und Individualismus schafft eine neue Vision von Luxus – eine, die Opulenz mit einem entschiedenen Engagement für ökologische und ethische Integrität verbindet.
Mit Blick auf das Jahr 2025 läutet dieses sich entwickelnde Design-Ethos, das den persönlichen Ausdruck mit umweltbewusster Innovation in Einklang bringt, eine Ära nie dagewesener Kreativität ein. Sie lädt Designer auf der ganzen Welt ein, diese Werte in ihre Kreationen einfließen zu lassen und bietet einen Ausblick auf innovative Möglichkeiten.
Der Einfluss dieser jüngeren Generationen geht über das bloße Setzen von Trends hinaus und signalisiert eine gesellschaftliche Wende hin zu bewusstem Konsum und durchdachter Gestaltung. Da die Designgemeinschaft an diesem entscheidenden Punkt steht, ist der Aufruf zum Handeln klar: diese sich entwickelnden Trends zu nutzen und eine Zukunft zu schaffen, in der Design nicht nur fasziniert, sondern auch bewahrt und pflegt.
Als Reaktion auf die sich verändernden Trends, die unsere Branche prägen, laden wir Sie ein, an unserem nächsten Webinar über Lernmöglichkeiten teilzunehmen. Seien Sie dabei, wenn wir weiterhin lernen, innovativ sind und eine Zukunft schaffen, in der das Design die Werte der Fürsorge, der Erhaltung und der Kreativität widerspiegelt.
Ihre Teilnahme ist entscheidend, denn wir navigieren und gestalten die sich ständig weiterentwickelnde Welt des Designs.
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